圖片由AI生成
“講好中國電影故事這座高山，千難萬阻，中國電影永垂不朽！”
當(dāng)葉寧在愛奇藝舉辦的電影主題論壇快結(jié)束時，喊出這樣一句話的時候，還是有些令人恍惚。熟悉的論調(diào)、熟悉的人物，曾經(jīng)密集聽到這些，已經(jīng)差不多是十年前。
這一場被愛奇藝首席內(nèi)容官王曉輝稱之為壓軸的主題論壇，到最后嚴(yán)重超時，現(xiàn)場觀眾稀稀拉拉走得差不多了，他本人一直在臺下，與賈樟柯、鮑德熹、陳宇等諸位電影界的大咖撐到了散場最后一刻。
“我們一直以來堅持著，沒有放棄對電影的執(zhí)著熱愛，也搞賠了。”王曉輝在論壇致辭發(fā)言中調(diào)侃。愛奇藝是對院線電影有過不小的野心，現(xiàn)今除了官方背景的幾大電影節(jié)之外，很少有商業(yè)平臺公司大張旗鼓聚攏電影大咖，舉辦相關(guān)的論壇了。
很多人都忽略了一個事實(shí)是，以圓桌主持人的方式短暫亮相的葉寧，也曾是行業(yè)的焦點(diǎn)人物。
最近，“萬達(dá)電影”在A股更名“儒意電影”，讓人回想起，曾野心勃勃打造“東方迪士尼”玩家的名字，又消失了一個。當(dāng)年葉寧正是萬達(dá)電影的核心，是后者巔峰期的締造者，為萬達(dá)搭建了從制作、發(fā)行到放映全產(chǎn)業(yè)鏈，也從內(nèi)容上創(chuàng)造了超百億級票房。
2016年，葉寧的離去被外界視為萬達(dá)電影由盛轉(zhuǎn)衰的標(biāo)志之一。后來，葉寧去了華誼，兩年前，來到了愛奇藝，以高級副總裁的身份繼續(xù)做電影。
但電影產(chǎn)業(yè)呢，早已褪去了十年前那副欣欣向榮的光景。
“不要慌！”王曉輝在幾場主題演講中反復(fù)說著，三個大字赫然打在了演講PPT上。
圖片來源：愛奇藝
別慌？影視圈現(xiàn)在恐怕慌得很。
“我們沒有預(yù)料到，疫情過去之后，突然AI突飛猛進(jìn)，進(jìn)入到公眾視野，進(jìn)入到電影工業(yè)。這個跟我們行業(yè)息息相關(guān)。”賈樟柯在現(xiàn)場說。
那AI圈呢？也很有意思，視頻大模型公司的技術(shù)路線、模型參數(shù)和商業(yè)模式有差異，但都不約而同地將模型質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)指向了一個關(guān)鍵詞——電影級質(zhì)感，中美皆是如此。
據(jù)賈樟柯的觀察，電影圈對AI的態(tài)度比較分化。
一方面，如王曉輝所言的，是慌亂與緊張，進(jìn)而有強(qiáng)烈抵制的現(xiàn)象，比如，好萊塢大制片廠聯(lián)合抵制Seedance。
另一方面，是不以為然，這個世界總是會有新東西出現(xiàn)，電影本身光學(xué)、化學(xué)、精密機(jī)械共同進(jìn)化的產(chǎn)物。
國內(nèi)“百億票房俱樂部”（執(zhí)導(dǎo)的電影累計票房超過100億元）的導(dǎo)演們都還比較淡定，目前沒有AIGC相關(guān)作品面世，也沒有大范圍公開抵制AI。
賈樟柯是大導(dǎo)演中率先嘗試AI制片的。他最引人關(guān)注的作品，是在2月，以監(jiān)制的身份，與豆包視頻生成模型Seedance 2.0合作上線了AI賀歲短片《賈科長Dance》。
AI短片《賈樟柯Dance》截圖
在這部實(shí)驗性質(zhì)的短片中，賈樟柯本人未出演，片中兩個“賈樟柯”形象均由該AI模型生成，其中一個保留了明顯的“AI感”，另一個則高度仿真，還原了現(xiàn)實(shí)生活中的賈樟柯形象。通過兩個“賈樟柯”的對話，影片探討了AI與創(chuàng)作、技術(shù)與人性的關(guān)系。在這里，AI既是生產(chǎn)工具，也是敘事主題。
“我們從來沒有想到過，那么早擁抱AI技術(shù)的是賈樟柯。”知名編劇、導(dǎo)演，北京大學(xué)教授陳宇在圓桌上發(fā)出疑問。
但這事發(fā)生在賈樟柯身上不奇怪。
早年，賈樟柯以獨(dú)立電影的姿態(tài)蜚聲國際，讓他成名的，1997年至2000年期間，自編自導(dǎo)的《小武》《站臺》，均是用膠片拍攝，這在當(dāng)時畢竟是一項非常昂貴的行為。
后來，賈樟柯開始用DV拍攝，是國內(nèi)很早就投入了數(shù)字制片的導(dǎo)演之一。他還使用了包括阿萊535攝影機(jī)、16毫米mm攝影機(jī)、5D單反照相機(jī)、VR攝影機(jī)在內(nèi)的多種跨時代的器材。
雖然這被視作是不固守膠片美學(xué)，但某種程度上也是成本控制下的無奈之舉。他曾說過，“手邊有什么條件就去做，表達(dá)才是第一位的。”
至于AI創(chuàng)作，賈樟柯也有自己的困惑。
這是他幾十年的實(shí)拍經(jīng)驗、感受，與當(dāng)前與AI合作的工作氛圍、工作方式碰撞而帶來的。
這位出生于1970年的第六代導(dǎo)演，認(rèn)為自己經(jīng)歷過最重要的產(chǎn)業(yè)變革，是從膠片到數(shù)字的轉(zhuǎn)型。
他曾親眼見證過，那時候，很多工作崗位被淘汰。有非常多基層放映員，因為無法適應(yīng)新的數(shù)字技術(shù)放映的要求，逐漸沒有了工作。
“該如何照顧到傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)，特別是產(chǎn)業(yè)基層工作人員？”他說。
AI帶來變化，更是難以預(yù)知。在賈樟柯看來，電影工業(yè)雖然經(jīng)歷了130多年演化，放映場所也從咖啡館到了電影院，但無論是在膠片攝影還是數(shù)字?jǐn)z影時代，工藝本身沒有發(fā)生實(shí)質(zhì)變化。
標(biāo)準(zhǔn)的電影主創(chuàng)班底，有編劇、導(dǎo)演、攝影、錄音、美術(shù)、道具、服裝，包括臺前演員，一直如此。電影是群體的創(chuàng)作。每一個工種，是電影工業(yè)生產(chǎn)鏈條上的一環(huán)，也是藝術(shù)表達(dá)核心參與者。
“在現(xiàn)場，我們每個人都像群星一樣在閃耀。演員在表演的時候，有突發(fā)的瞬間，有潛意識帶動情緒的變化而帶來的精彩表演；攝影師在運(yùn)鏡的過程中，也會跟隨情況，有節(jié)奏的快慢；導(dǎo)演在場面調(diào)度分鏡頭的時候，會有突發(fā)的一些想象，所有的這些，都在增加電影的魔力。”賈樟柯感嘆。
當(dāng)AI創(chuàng)作變成只是一兩個人發(fā)出提示詞指令的時候，人類交匯的靈感與星光會散落。“不要相信一個人的天才。一個人會有很多短板，會有很多自己無法發(fā)現(xiàn)的、進(jìn)步的盲區(qū)。”這是這位被視為“作者導(dǎo)演”、獨(dú)立影人的電影人的心得。
無論是文學(xué)創(chuàng)作、美術(shù)創(chuàng)作還是電影創(chuàng)作，作為碳基生命，每個人都是帶著生命體驗和感受在進(jìn)行，帶著視覺、聽覺等感官去接觸世界，當(dāng)進(jìn)入到真實(shí)世界的時候，自身的體感是不一樣的。同樣一場雨，有人感嘆，好雨知時節(jié)，有人會覺得，秋風(fēng)秋雨愁煞人。
賈樟柯是電影圈即興創(chuàng)作的代表。到了拍攝現(xiàn)場，他會因為一場風(fēng)雪，改變開拍前的預(yù)設(shè)。他認(rèn)為，創(chuàng)作是處于一個情緒、激情和連續(xù)過程，那些閃亮的地方，有時候是意外，甚至是錯誤，是計劃之外，造就了電影一個個閃光時刻，這在電影史上不勝枚舉。
AI生產(chǎn)內(nèi)容，能否也有這樣的創(chuàng)作靈感交匯？
“我不知道，但我想也許科學(xué)家會解決。”賈樟柯發(fā)出期待。
AI是電影工業(yè)面臨的最大的一次技術(shù)變革——這是賈樟柯這類頂級導(dǎo)演，與葉寧這樣的頂級制片人的一個共識。
他們都想到了上一次大浪潮：膠片到數(shù)字的革命。
賈樟柯回憶道，當(dāng)年數(shù)字驅(qū)動拍攝的時候，很多人認(rèn)為，數(shù)碼攝影機(jī)的景深、色彩分辨率和自然感等都不如膠片，但到了今天，數(shù)碼攝影是主流，所有的膠片想實(shí)現(xiàn)的基本上數(shù)碼都能實(shí)現(xiàn)。
電影從膠片到數(shù)字的轉(zhuǎn)型，是一場持續(xù)了二十年的技術(shù)革命。
最早與數(shù)字相關(guān)的電影可追溯到1999年，《星球大戰(zhàn)前傳1：幽靈的威脅》上映，首次大規(guī)模采用了數(shù)字放映。真正意義上的突破，是2002年的《星球大戰(zhàn)前傳2：克隆人的進(jìn)攻》，這是第一部完全采用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)（索尼HDC-F950）拍攝的好萊塢主流大片。
2007年，RED ONE 4K數(shù)字電影攝影機(jī)面世，它憑借較低的成本（但仍需昂貴鏡頭等配件）和電影級畫質(zhì)，極大地推動了數(shù)字拍攝的普及。當(dāng)年全球數(shù)字放映銀幕占比約15%，2009年，這一比例已飆升至32%。
2013年是數(shù)字制片的標(biāo)志性節(jié)點(diǎn)，派拉蒙成為首家只發(fā)行數(shù)字格式電影的好萊塢大制片廠。當(dāng)年生產(chǎn)的電影長片中，有高達(dá)90%已采用數(shù)字技術(shù)拍攝。
數(shù)字制片賦予了后期制作前所未有的操控力，調(diào)色環(huán)節(jié)成為決定影片最終視覺風(fēng)格的關(guān)鍵，也讓調(diào)色師等新職位變得至關(guān)重要。
正如當(dāng)前不斷涌現(xiàn)的AI導(dǎo)演新星，20多年前，北影畢業(yè)的賈樟柯是數(shù)字拍攝的先鋒。
他是國內(nèi)最早拿起DV，探索新美學(xué)的導(dǎo)演。從《任逍遙》（2002）開始，到后來的《世界》（2004）《三峽好人》（2006）《無用》（2007）《二十四城記》（2008）等，均采用數(shù)字?jǐn)z影。中間一個小插曲是，《三峽好人》名聲大振后，為適應(yīng)全球影院轉(zhuǎn)制成膠片格式，還使得電影畫質(zhì)嚴(yán)重衰減。
“AI何嘗不會有這樣一個未來？”賈樟柯說。
鮑德熹曾經(jīng)的搭檔，華人導(dǎo)演李安也是數(shù)字制片的先行者。作為成功操盤過商業(yè)大片的導(dǎo)演，李安轉(zhuǎn)型更具實(shí)驗性和顛覆性。他曾在《少年派的奇幻漂流》（2012）和《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》（2016）中大膽探索3D、4K、120幀等高規(guī)格數(shù)字技術(shù)。
《比利·林恩的中場戰(zhàn)士》是電影數(shù)字技術(shù)的激進(jìn)之作，李安將電影沿用近百年的24幀/秒標(biāo)準(zhǔn)，一舉提升至史無前例的120幀/秒，并搭配4K、3D技術(shù)，然而，觀眾對高幀率的不適感，也引發(fā)了藝術(shù)與感知層面的巨大分歧。圖片來源：官方海報（中國大陸版）
數(shù)字制片讓電影類型從多元趨向集中，院線成為全球頂級資本的豪賭。
表面上看，制作一個數(shù)字拷貝的成本（約100美元），遠(yuǎn)低于一個35mm膠片拷貝（約2000美元），數(shù)字拷貝通過硬盤或衛(wèi)星傳輸，替代了沉重的膠片拷貝，在成本結(jié)構(gòu)上讓全球同步首映更加高效且經(jīng)濟(jì)。但實(shí)際上，它使得院線排片更愿意高度集中于少數(shù)特效大片，單個影片的邊際效應(yīng)更強(qiáng)。
葉寧正是數(shù)字制片的受益者。
高昂的膠片拷貝和放映成本，曾是國內(nèi)影院線下擴(kuò)張的最大瓶頸。2002年，國家開始大力推動數(shù)字影院建設(shè)，提供資金補(bǔ)貼。
正是這一年，葉寧加入萬達(dá)集團(tuán)，分管院線、影視、發(fā)行三塊業(yè)務(wù)。2008年，葉寧就任萬達(dá)院線總經(jīng)理。上任之后，他著手重塑萬達(dá)院線的經(jīng)營體系，堅持“在所有硬件的配備上做到最好”，將萬達(dá)院線打造為全國第一家全數(shù)字化、采用TMS影院管理系統(tǒng)的影院。
2010年，他主導(dǎo)萬達(dá)與全球領(lǐng)先的3D技術(shù)商RealD公司簽約，一次性安裝了500套3D設(shè)備，使萬達(dá)院線成為中國最大的3D電影放映場所。萬達(dá)院線也從一個商業(yè)地產(chǎn)的配套項目，發(fā)展為全球領(lǐng)先的影院運(yùn)營商。
2012年，中國數(shù)字銀幕突破1萬塊，完成了從膠片到數(shù)字的全面過渡。也是這一年，受益于數(shù)字化擴(kuò)張的成功經(jīng)驗和業(yè)績，葉寧全程參與了萬達(dá)以26億美元并購美國AMC院線的交易，并擔(dān)任董事。
亮眼履歷背后，葉寧也有些困惑。
在現(xiàn)場，他稱，從業(yè)二十幾年，經(jīng)歷過像AI變革的類似困惑，之前有兩次。第一次是中國院線市場化改革，但成就了中國成為世界最大的電影市場；第二次是膠片到數(shù)字的變革，但承載了先進(jìn)的數(shù)字化技術(shù)的表達(dá)。
“這個時代對于AI的應(yīng)用才剛剛開始。對于中國電影、世界電影，有可能是莫大的機(jī)會，但其中必然有一個過程。”葉寧說。
鮑德熹是AIGC電影的樂觀派，也是激進(jìn)派。
“這是屬于創(chuàng)作權(quán)的革命。”這位憑借《臥虎藏龍》（2000）斬獲奧斯卡金像獎最佳攝影獎的老電影人談到，“這是完全不同的時代。膠片時代，拍電影是貴族的活動，數(shù)字?jǐn)z影機(jī)讓普通人也能拍高清。AIGC更進(jìn)一步，演員、場景、道具的物理限制都打破了。”
AIGC的革命，不是讓電影人跑得更快，而是直接改變了游戲規(guī)則。
AIGC讓那些本來拍不起、試不起、賭不起的故事，有機(jī)會被講出來。真正能夠引發(fā)共鳴的內(nèi)容，未必先來自成熟的工業(yè)體系。普通人沒有受過完整的電影訓(xùn)練，也未必懂得怎么把故事拍成經(jīng)典，但他們清楚，普通人在想什么，會被什么打動，他們自己就是觀眾的一部分。
楊選以“AIGC導(dǎo)演”的title，與賈樟柯和鮑德熹同臺對話，或許就是牌桌換了的一個信號。
這個年輕人，半年前想不到會收獲今天的成績。當(dāng)然，出生于1989年的楊選，也算不上年輕人了。
他在電影圈初露頭角以AI短片《逛三園》。去年12月，這部短片入選了第七屆海南島國際電影節(jié)·MiniMax海螺AI”我的人生電影”單元“人間故事家”，也讓葉寧留意到了。
讓楊選全網(wǎng)爆紅的，是今年清明期間上線的AI短片《紙手機(jī)》。這部3天用AI搓出來5分鐘寫實(shí)短片，全網(wǎng)收獲了過億播放量。
《紙手機(jī)》在情感上處理高級，沉默中的情感張力、中國式含蓄悲傷的表達(dá)方式等撬動了群體共情，更進(jìn)一步引發(fā)討論的是，全片無真人參演，影片中演員的皮膚紋理、場景的光影層次、市井街巷的煙火氛圍，高度逼近真人實(shí)拍效果。
AI短片《紙手機(jī)》創(chuàng)作資產(chǎn)界面截圖，圖片來源：可靈AI
楊選是這部短片的編劇，他能感受到市場對AI作品的水溫變化。去年六七月，很多人還在抵觸AI作品，到了年底，很多人已經(jīng)在評論區(qū)開始分享感受，今年的《紙手機(jī)》，收到的評論基本上是正面的。
楊選是資深影迷，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，做過藝術(shù)評論，因為熱愛影視行業(yè)開始拍廣告，楊德昌是他最喜歡的導(dǎo)演。
他很早就意識到電影制作是一場遙不可及的夢。在一次采訪中，他說，“這是一個很高的金字塔，沒有資源是不可能進(jìn)去的。當(dāng)年我進(jìn)廣告行業(yè)就是想通過拍攝小短片，滿足一下不可能實(shí)現(xiàn)的電影夢。”
視頻大模型的迭代，讓楊選有了靠近金字塔的機(jī)會。
能否擠進(jìn)電影圈，還有很多創(chuàng)作表達(dá)之外的障礙。這扇大門的準(zhǔn)入規(guī)則，沒有且無法明碼標(biāo)價，規(guī)則本身就是權(quán)力與資本的游戲。有時候，入門的關(guān)鍵不在門本身，而在于有沒有人愿意為你推門。畢竟，青年導(dǎo)演的市場不確定性，與資本要求的可控風(fēng)險往往相悖。
但至少，被看見，是第一步。
與其說AI給電影帶來了革命性的創(chuàng)作提效，不如說，這是一次前所未有的游戲規(guī)則漏洞，它給了青年導(dǎo)演上桌的機(jī)會。對電影有夢想的普通人，再也不用苦哈哈地等著電影節(jié)評委的認(rèn)可來收獲名聲，等著創(chuàng)投評委的點(diǎn)頭來拿錢，以及前輩導(dǎo)演的背書來做信任標(biāo)簽。
至于整個電影產(chǎn)業(yè)？更值得思考的可能是，AI革命是否會如數(shù)字革命持續(xù)20年？資本助推了AI大繁榮，但它還會繼續(xù)等嗎？在這一次的電影技術(shù)革命浪潮之中，誰又會成為下一個隨著膠片時代消亡而倒下的柯達(dá)？（作者｜李程程，編輯｜楊林）
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