《瘋狂動物城2》票房情況（圖源：燈塔專業(yè)版）
這樣的成績在近些年的進(jìn)口片中絕無僅有，即便當(dāng)年的《復(fù)仇者聯(lián)盟4:終局之戰(zhàn)》國內(nèi)票房也只是北美的七成。盡管映前業(yè)內(nèi)對影片就已經(jīng)持有較高的票房預(yù)期，但它的表現(xiàn)仍超出這份預(yù)期太多。
究其原因，《瘋狂動物城2》“精明地”從前作中提煉并放大了狐兔CP這一核心設(shè)定，將對CP的滿足放在更高優(yōu)先級，成功將九年積累的情感價值轉(zhuǎn)化為巨額票房。
《瘋狂動物城2》劇照（圖源：豆瓣）
同時，影片在產(chǎn)品設(shè)計上實(shí)現(xiàn)了極致大眾化，成功覆蓋了情侶、單身人群，以及家庭觀眾等多圈層需求，堪稱今年最成功的全年齡產(chǎn)品、流行文化社交貨幣。
但從更根本的內(nèi)容創(chuàng)作來看，《瘋狂動物城》首先是一個原創(chuàng)IP，生造原創(chuàng)角色和世界觀，依賴的豐富的想象力與創(chuàng)造力。而國產(chǎn)電影在創(chuàng)作上常受現(xiàn)實(shí)主義思維的影響，動畫電影更有嚴(yán)重的子供向和神話傳說改編路徑依賴。年初的《哪吒2》固然值得欣喜，但年尾的《瘋狂動物城2》同樣也值得反思。
或許是回避IP續(xù)作魔咒，或許是出自于粉絲喜好的洞察，《瘋狂動物城2》在內(nèi)容上并沒有在第一部形成的世界觀上過多地深入探討。對比第一部中的食肉動物食草動物的矛盾對立，第二部的陸地生物對爬行動物的話語權(quán)剝奪顯得相對牽強(qiáng)，主線也不夠明確。
從敘事層面來看，從第一部到第二部，迪士尼讓《瘋狂動物城》在敘事層面完成了一次心理退行，原本成功的類型化，以及用類型化和童話包裝的美國夢、種族斗爭和政治寓言，被一定程度剝離，更多敘事重心放在了從前作中提煉出的成功關(guān)鍵元素——狐兔CP上。
《瘋狂動物城》劇照（圖源：豆瓣）
在接受《南方周末》采訪時，影片編劇兼導(dǎo)演杰拉德·布什表示，編導(dǎo)們在第二部的劇情設(shè)計上刻意增加了狐兔之間的“摩擦感”，就像任何兩個在一起的人一樣，從相識到相處，如果要長久地走下去，他們必須“讓渡”自己身上的某些東西。
片中不少新的情節(jié)設(shè)計和新人物，實(shí)際上都在服務(wù)于這一核心的CP關(guān)系。比如搭檔診療會環(huán)節(jié)，心理醫(yī)生短尾矮袋鼠對狐兔二人性格來源的解析；再比如狐兔從濕地市場出來后遇到的巖羊夫婦，直接在片中磕上了CP，角色功能接近觀眾“嘴替”。
此外，影片還在角色塑造上融入了流行文化對戀愛人格的二元分類——“回避型”與“焦慮型”，使得他們之間的互動更加貼合現(xiàn)代觀眾對戀愛關(guān)系的普遍認(rèn)知。最終，整部影片——包括主線的冒險和破案情節(jié)在內(nèi)——似乎都像在處理狐兔CP的親密關(guān)系危機(jī)。
無巧不成書，年初爆火的《哪吒2》，同是大IP續(xù)作，同樣有一組在社交平臺上非常受歡迎核心人物關(guān)系。兩部爆款作品吸引核心受眾的“鉤子”是一樣的。
《哪吒2》劇照（圖源：豆瓣）
而從更大眾的層面來講，《瘋狂動物城2》又是一個極盡大眾化的娛樂產(chǎn)品，無論是情侶、家庭，還是兒童和長輩，《瘋狂動物城2》都做到了內(nèi)容和情感上的包容性。
這一點(diǎn)依舊要回到電影精妙的角色關(guān)系設(shè)定。盡管狐兔的相處模式容易被許多觀眾解讀為情侶，但劇作對二人的關(guān)系的界定又僅僅停留在“拍檔”上，既讓情侶觀眾從他們的互動中得到情感的滿足，也巧妙地回應(yīng)近年來盛行的“反戀愛腦”思潮，照顧到了愛搞事業(yè)的獨(dú)身人群的喜好。
這種微妙的定位，讓影片在截然不同觀眾群中產(chǎn)生共鳴，帶來了更廣泛的市場吸引力。燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《瘋狂動物城2》首周末、次周末女性觀眾占比均近七成，顯著高于其他頭部動畫；同時，多人觀影比例突出，尤其是雙人結(jié)伴觀影占比56.8%，情侶觀眾的觀影積極性尤為明顯。
《瘋狂動物城2》受眾分析（圖源：燈塔專業(yè)版）
在這一點(diǎn)上，《瘋狂動物城2》對于傳統(tǒng)意義上“情侶特供”的愛情電影們，有著不小的啟發(fā)空間。愛情片一度在10年代風(fēng)靡，成為電影市場以小搏大的最佳切口，而后卻越做越窄，慢慢令其受眾越來越局限于年輕女性，失去票房上限。對比而言，類似《瘋狂動物城2》的處理方式，可以讓男女觀眾均在其中獲得樂趣，省去狗血、煽情的刻板橋段，毫無疑問是現(xiàn)有愛情片的上位替代品。
此外，《瘋狂動物城2》還強(qiáng)化了“合家歡”屬性，不涉及任何血腥恐怖擦邊鏡頭，變得“不再瘋狂”。相比第一部中討論的食肉動物“發(fā)狂”會吃掉食草動物，以及朱迪童年遭遇狐貍直白的威脅、三道血痕的肉體記憶，在追逐食草動物失蹤案時，鏡頭對尼克“發(fā)狂”一面的呈現(xiàn)，《瘋狂動物城2》的血腥程度和現(xiàn)實(shí)尺度都不及前作，更加適合各個年齡段的家庭觀眾。
《瘋狂動物城》劇照（圖源：豆瓣）
同樣反映在數(shù)據(jù)上，《瘋狂動物城2》次周末，尤其是次周六家庭觀眾增量突出。年齡畫像中，24歲以下、25-34歲、35歲以上人群比重大體上呈依次上升態(tài)勢，這說明原本觀望的兒童和長輩等人群在確認(rèn)內(nèi)容的“安全性”后，持續(xù)長線進(jìn)場，保證了影片的長尾。
《瘋狂動物城2》受眾年齡分析（圖源：燈塔專業(yè)版）
在當(dāng)下短視頻和社交平臺主導(dǎo)的娛樂消費(fèi)環(huán)境中，電影市場的細(xì)分化趨勢日益顯著，能彌合不同觀影群體需求的影片為數(shù)不多。而《瘋狂動物城2》憑借精準(zhǔn)的情感定位、內(nèi)容的包容性和產(chǎn)品設(shè)計的普適性，成功吸引了不同年齡、不同興趣的觀眾，成為近年來罕見的“贏家通吃”的爆款。
表面上看，《動物城2》票房超預(yù)期，核心的還是超級大IP、模板經(jīng)典的CP組合和精湛的動畫制作技術(shù)。但將時間線拉遠(yuǎn)來看，《瘋狂動物城》本身是一個原創(chuàng)IP，兔子朱迪和尼克狐尼克也是兩個完全原創(chuàng)的角色。
《瘋狂動物城》在原始創(chuàng)作階段就已經(jīng)完成了一次人物世界觀建造。而生造IP，正是好萊塢動畫和電影高度工業(yè)化才有的能力，但國內(nèi)動畫環(huán)境恰恰缺乏做原創(chuàng)IP的能力與資金耐力。
一直以來，國產(chǎn)動畫只有兩條有限發(fā)展路徑，一條是子供向，一條是神話改編?！独死松叫⊙帧穼?dǎo)演於水此前也向毒眸表達(dá)過類似的觀點(diǎn)，前一條路徑以《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》為代表，作品實(shí)現(xiàn)IP化，需要大量的作品鋪陳，觀眾要從幼兒開始培養(yǎng)。
動畫IP電影海報（圖源：豆瓣）
另一條路徑則是“中國神話的當(dāng)代演繹”，追光動畫的新神話、新傳說、新文化系列，如《新神榜：楊戩》、《白蛇》系列、《長安三萬里》，以及光線傳媒的幾部代表作《西游記之大圣歸來》《姜子牙》系列、《哪吒》系列等，都可算這一類型的代表作及變體，核心主角都是中國觀眾耳熟能詳?shù)娜宋铩?/p>
中國神話IP動畫電影海報（圖源：豆瓣）
然而，這種路徑也構(gòu)成了一個惡性循環(huán)。創(chuàng)作者缺乏對全新原創(chuàng)角色的開發(fā)動力和信心，投資方則在有限幾部的動畫爆款中確信，投資神話改編或已有文化符號的IP，能夠有效降低風(fēng)險，確保票房回收。國產(chǎn)動畫電影愈發(fā)在老舊的敘事中兜著圈子做新編，原創(chuàng)IP愈發(fā)沒有市場基礎(chǔ)和投資孵化空間。
《瘋狂動物城》在國內(nèi)的票房爆發(fā)，印證了觀眾對純原創(chuàng)動畫的強(qiáng)烈需求，而這恰恰折射出國內(nèi)動畫的現(xiàn)狀——表面上看似逐步成熟，實(shí)則有嚴(yán)重的路徑依賴，創(chuàng)造力與想象力是嚴(yán)重缺乏的，或者說是被抑制的。
“所有的歷史都是當(dāng)代史”，所有的神話傳說都可以做當(dāng)代化的改編，并且被演繹味當(dāng)下新的流行文化。但每個時代都需要新的流行文化，文化作品也需要在當(dāng)下的文化脈動中發(fā)掘出全新的、具有原生性的創(chuàng)作靈感。
國產(chǎn)動畫亟需的，不僅僅是對傳統(tǒng)故事的再加工，更是在當(dāng)代社會的背景下創(chuàng)造出符合年輕人心理需求的全新角色和故事。這不僅僅是為了讓作品更具市場潛力，更是為了與今天的觀眾形成情感連接。
今年端午檔上映的《時間之子》，在宣發(fā)與排片形勢不利的情況下依舊取得了1.9億票房，表明在動畫這一類目下，原創(chuàng)題材和愛情類型元素都是被市場所接納的，還有很大的開發(fā)空間。尤其是該影片主創(chuàng)也并非傳統(tǒng)動畫從業(yè)者，這更加昭示國內(nèi)內(nèi)容創(chuàng)作者可以勇敢向動畫領(lǐng)域試水，跟上年輕觀眾的偏好潮流。
《時間之子》票房情況（圖源：豆瓣）
參考十余年來引領(lǐng)全球的歐美流行文化和娛樂消費(fèi)，不論是曾經(jīng)大行其道的漫威、DC超英，或是成功構(gòu)建全新世界觀的《指環(huán)王》《哈利·波特》《權(quán)力的游戲》，還是最近的獵魔女團(tuán)、《瘋狂動物城》和《怪奇物語》，這些IP的核心都可歸結(jié)為對“異世界”的想象，成就這樣的作品，最不可或缺的便是天馬行空的想象力和創(chuàng)作力。
《復(fù)仇者聯(lián)盟》《哈利·波特》《怪奇物語》海報（圖源：豆瓣）
另一個明確的趨勢是，這些流行文化塑造的世界是危險的、殘酷的、成人化的，《怪奇物語》首部作品中，主角是10歲左右的青少年，但這并絲毫不妨礙敘事的血腥、宏大和殘酷。同樣，《瘋狂動物城》完全可以被塑造為童話般的烏托邦，但其中折射的種族歧視、政治傾軋、追夢的熱血與彷徨都是完全成人化的。
可以說，所謂流行，便是想象力、創(chuàng)造力，以及不預(yù)設(shè)受眾年齡段的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容塑造的。它們不僅能滿足觀眾對娛樂的基本需求，更通過角色的多維度發(fā)展和世界觀的層層延展，吸引了各年齡層的粉絲，尤其在千禧一代、Z世代中形成了強(qiáng)大的情感粘性和文化影響力。
今天，隨著社交媒體的迅猛發(fā)展、全球化的文化交融與消費(fèi)升級，流行文化變得更加即時、碎片化并充滿變數(shù)。正因如此，真正能夠引發(fā)當(dāng)代共鳴的原創(chuàng)IP必須具備能夠?qū)赢?dāng)下年輕人情緒與心理的能力。
兩條腿走路的國產(chǎn)動畫，子供向的內(nèi)容不論是角色形象、敘事模式，都很難通達(dá)大眾化，而神話傳說雖一直用新的敘事覆蓋舊的，但終究不是當(dāng)下原生的流行文化。
優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)IP缺乏使得國產(chǎn)動畫始終停留在既有的文化框架中，無法真正釋放行業(yè)的潛力，也難以在全球市場中占據(jù)一席之地。只有突破這一瓶頸，走向原創(chuàng)和創(chuàng)新的道路，國產(chǎn)動畫或許才能打破桎梏，實(shí)現(xiàn)真正的產(chǎn)業(yè)飛躍。
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