感嘆之余，一個日益明朗的市場現(xiàn)實是——K-POP產(chǎn)業(yè)正在形成新的消費版圖。
從隨身攜帶的毛絨玩偶、包掛，到家居靠墊、杯子、方巾、手機殼……各種帶有明星IP屬性的商品，逐漸擠占日常生活。
有朋友告訴我，現(xiàn)在專輯也已經(jīng)變成了「商品盒子」：各種周邊商品，被打包進了“專輯套餐”，按照周邊配置差異，劃分數(shù)個發(fā)行版本。這無形中制造了更多消費支持的理由，讓人更難say NO，買了又買。
過去，「專輯」是K-POP主要實體載體，現(xiàn)在，周邊商品銷售正在加速反超。
商品銷售，正成為明星偶像產(chǎn)業(yè)的重要增長點。這在K-POP市場尤為清晰。
2025年，K-POP巨頭HYBE，商品銷售和版權(quán)收入增長了35.8%，達到約3.96億美元；在全年約18.6億美元的營收中，占比達到21.3%。
而SM、YG和JYP的商品收入各為數(shù)百億韓元。
根據(jù)業(yè)內(nèi)估算，2025年四大機構(gòu)的商品總收入有望達到1萬億韓元（約合6.8億美元），比2024年的7913億韓元，增長了26%。
數(shù)字背后是，粉絲消費圖譜的變遷：那些日常生活化的、潮流設(shè)計單品，正成為市場主流。
事實上，就在BLACK PINK官宣合作迪士尼之前的一年內(nèi)，BLACK PINK還聯(lián)名了三麗鷗旗下美樂蒂、拓麻歌子這類電子寵物玩具、“粉黑配色”奧利奧；前腳剛拿到星巴克的粉鉆杯，后腳Stanley的噸噸杯禮盒又接續(xù)而上……
各種聯(lián)名企劃密集度攀升，收編吃穿用玩，“仿佛要把興趣同類項一網(wǎng)打盡”。
比起聯(lián)名，另一大購買興趣是快閃。從踏進大門，就會拿到一張像菜單一樣商品列表，密密麻麻排布著限定商品，“沒有人會空著手離開”。
這不是錯覺，而是日益深化的商品開發(fā)戰(zhàn)略。
“ZO&FRIENDS”是又一典型樣本。這一角色IP由藝人權(quán)志龍與IPX（原LINE FRIENDS）共同打造，靈感來自其愛貓與個人標志性元素，通過角色設(shè)定、世界觀構(gòu)建、商品開發(fā)與線下快閃活動形成完整的商業(yè)體系。
這種基于偶像衍生出來的副線支線，也在快速突破象限：快閃商品從毛絨、毯子到餐具、杯子、睡袍一應(yīng)俱全。同時，現(xiàn)場還設(shè)置影像展示區(qū)、拍照打卡點和互動裝置——堪稱大型周邊量販現(xiàn)場，也可以說是感受偶像氣質(zhì)“IP世界”的故事現(xiàn)場。
快閃事件推動社媒討論熱度，在短時間內(nèi)制造售罄，隨后在二級市場出現(xiàn)溢價。不僅玩偶大熱，筆筒、毛毯這樣的家居日用都成了“炒貨”，代購直接加價100。這一市場熱度，不輸潮玩IP頂流。
相比起“把臉印在T恤”上，這種口號式的直白應(yīng)援方式，這些日?；纳唐分苓吥軌蜃尫劢z更自如的向外界宣告熱愛和態(tài)度，展示身份認同，因而打開市場。
快閃銷售是又一重模式加持。限定主題、限量商品、限時體驗——這種銷售機制制造了一個“情緒閥門”，粉絲興趣經(jīng)由這種“模式管道”得到了集中釋放。
北美、亞洲等多地市場，相關(guān)熱賣斷貨、排隊購買、代購已經(jīng)成為常態(tài)；甚至有人追到海外快閃現(xiàn)場打卡，作為一項出行目的地。這種快閃模式正在成為K-POP吸金全球的重要工具。
根據(jù)MIDiA Research報告數(shù)據(jù)，預(yù)計到2030年，全球音樂周邊業(yè)務(wù)的零售價值將增長到163億美元。
商品銷售正在重新書寫偶像經(jīng)濟的想象力，并且是全球范圍。
長期以來，專輯是K-POP重要的實體商品載體，2023年達到銷售巔峰，可貢獻近三成收入。
而現(xiàn)在，粉絲已經(jīng)有點「買不動了」。
根據(jù)Circle Chart統(tǒng)計的主要音樂團體銷售數(shù)據(jù)，截至11月，2025年發(fā)行的專輯累計銷量達到約9090萬張，少于去年同期。「每年銷售1億張」一直被視為K-pop擴張的基準線。2025年已是連續(xù)第二年落空。
不過市場轉(zhuǎn)折也在發(fā)生，“明星小卡Photocard”爆紅。
作為專輯的贈品，明星小卡通過類似盲盒的隨機機制迅速流行，只經(jīng)由數(shù)年，小卡就成為粉絲的入門級藏品。不僅廣泛流行，而且?guī)恿硕壥袌隽魍?，激勵了消費者為稀缺而復(fù)購。
“可收藏性”被植入粉絲“大腦”，這為后續(xù)商品體系擴張奠定了底層基礎(chǔ)。
從那時起，K-POP商品開發(fā)呈現(xiàn)三條核心：故事塑造、收藏性、日常生活場景化。
經(jīng)紀公司開始更注重利用和挖掘明星的人物特征，基于此開發(fā)成角色形象，并通過“藝人即創(chuàng)意主導(dǎo)者”的模式，將角色IP與明星團體牢牢綁定在一起。
比如，NCT DREAM衍生角色系列“Dreamiez”、Seventeen推出“Miniteen”，Stray Kids打造“Skzoo”等，不勝枚舉（已經(jīng)成為行業(yè)標準性基操）。這些動物化的、萌感十足的形象，組成了「IP故事宇宙」。
左手，經(jīng)由官方管道持續(xù)輸出商品企劃，與專輯宣發(fā)、演出活動等重大節(jié)點形成市場協(xié)同。
右手，通過授權(quán)和外部合作的方式，不斷延伸商業(yè)半徑。用更靈活的方式，打入粉絲群體的生活方式。
整個商品體系逐漸“去紀念品化”，產(chǎn)品維度不斷拉寬，充分滲透到生活方式的一部分。其目標是，構(gòu)建「偶像存在的世界」，培養(yǎng)用戶與明星的共同體驗。
通過這種方式，商品成為維系粉絲與偶像關(guān)系的重要媒介。也正是因此，它的增長與專輯相互關(guān)聯(lián)，但又不絕對依附于專輯爆款，能夠形成較為穩(wěn)定的可持續(xù)的銷售收益。
媒體報道中提到一項發(fā)展邏輯轉(zhuǎn)變：從專輯銷量導(dǎo)向型，轉(zhuǎn)變?yōu)榉劢z參與為核心的消費。也就是說，音樂專輯不再只是內(nèi)容載體，更像是粉絲參與的入口。
IP化，近年來在K-POP產(chǎn)業(yè)中被反復(fù)提及。
類似于IP公司的路徑，正如泡泡瑪特一樣，通過持續(xù)的IP運營來豐富構(gòu)建商業(yè)體系。只不過，IP源頭從原創(chuàng)藝術(shù)家設(shè)計轉(zhuǎn)向明星資產(chǎn)。
他們以“角色IP化+產(chǎn)品矩陣+多元消費場景”，來制造超出于音樂、真人團體之外的商業(yè)版圖。
音樂制作很重要，但這種IP資產(chǎn)化運營，正重塑增長邏輯。版權(quán)開發(fā)和商品銷售，以及演出活動等，這些多元手段支撐了機構(gòu)持續(xù)擴大整體營收；收入結(jié)構(gòu)也從一次性內(nèi)容銷售轉(zhuǎn)向持續(xù)性IP變現(xiàn)。
明星衍生市場開發(fā)，這一趨勢仍在持續(xù)催化和裂變。
一方面，流媒體時代，內(nèi)容直接收入被稀釋，演唱會+品牌代言成了主收入；衍生IP商品銷售無疑增加了一個收入增量來源。
另一方面，泛潮玩消費的全球化流行，持續(xù)引領(lǐng)年輕人注意力和購買興趣。周邊銷售已被驗證需求。
圍繞明星藝人的衍生消費開發(fā)愈發(fā)被視為一個確定性機會。平臺和機構(gòu)、渠道，都在關(guān)注和積極嘗試。
2025年5月，騰訊音樂娛樂集團收購了SM娛樂部分股份，被媒體解讀為拓展中國市場的信號。合作層面不僅限于音樂發(fā)行，還包括聯(lián)合發(fā)展IP業(yè)務(wù)與衍生品開發(fā)。
前面提到的IPX也意識到C-pop會是未來一大方向。他們與小芒電商合作，開發(fā)綜藝IP相關(guān)角色，通過版權(quán)運作和商品銷售從中獲利。
我們在既往撰稿中指出：五月天主唱阿信的IP“卜卜”、周深OC形象“周可可&周嫑嫑”，取得顯著市場成果。這些明星IP店鋪的熱度，不輸泡泡瑪特、JELLYCAT、米哈游這樣的頭部公司。
但實際上，市場遠比看到的更火。
汪蘇瀧，素龍；許嵩，格洛米；王源，萊陽&hug；白敬亭的GOODEES；大張偉的小來勁；薛之謙，小D；張遠，呆呆鳥；陳楚生，六毛；林俊杰，Kiku胖寶；張杰的八花&小北斗……
這里面，大量音樂人背景的“IP主理人”集中涌現(xiàn)。因為歌手在版權(quán)層面自主權(quán)更高，主動性更強，因此他們也更敏捷的切入市場。
其中一些產(chǎn)品正制造著驚人的銷售表現(xiàn)：產(chǎn)品上新秒殺一空，較短銷售周期就能創(chuàng)造數(shù)千萬銷售額。
不過深究來看，多數(shù)仍處于“圈層爆款”階段。
一些產(chǎn)品的銷售渠道相對封閉，依賴自有APP或小程序，社媒話題熱度平平；或是商品開發(fā)和IP運營未完全獨立，仍附屬于潮牌或藝人周邊，缺乏系統(tǒng)化角色成長線與長期規(guī)劃。換言之，更多是“賣貨邏輯”，離IP破圈還有一定距離。
誠然，不是每個偶像明星衍生IP都能變成“下一個LABUBU”。如若只停留在“賣貨”層面，這個「天花板」也很清晰可見。
如何從流行趨勢中找到一套產(chǎn)業(yè)打法，這也是需要我們從全球市場中借鑒和審視的。
參考資料：
快報
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