在日本，“2.5次元舞臺劇”是一項特定定義，并形成了工業(yè)化體系。奈爾可集團是核心舞臺制作企業(yè)，其主導的作品已形成了較為成熟的舞臺語言：燈光、投影、音樂、服裝、舞蹈構成沉浸式視覺敘事。也就是說，2.5次元舞臺劇并非簡單復刻動畫，而是重構了舞臺節(jié)奏與觀眾互動邏輯，讓觀眾能身臨其境，感受精彩瞬間。
《美少女戰(zhàn)士》音樂劇版本眾多。《美少女戰(zhàn)士》The Super Live 區(qū)別于其他系列，整場演出強調舞蹈和視覺演出，搭配簡潔有力的表演節(jié)奏，由帶有劇情的表演和劇后演唱兩個部分構成，擁有獨特舞臺表現(xiàn)力。2025年的新舞美版The Super Live由三浦香擔任劇本、作詞及導演，當間里美擔任編舞，坂部剛與KYOHEI擔任音樂創(chuàng)作。
《美少女戰(zhàn)士》The Super Live 喚醒了不少“沉睡”的老粉。這里面離不開主辦方阿里魚與大麥娛樂的發(fā)力：社交媒體出現(xiàn)不少話題和討論，加之經典IP在跨年齡層上的堅實觀影根基，為市場注入了新能量。
一直以來，國內“2.5次元舞臺劇”的年齡層相對較低，很多都是孩子想看、家長只是陪同，算不上出圈。但隨著劇目豐富度和質量提升，這種局面或迎來轉變。
「2.5次元」涌進劇場
今年能感受到，強勢IP的2.5次元作品影響力和商業(yè)效應走強。
今年7月，舞臺劇《千與千尋》登陸上海文化廣場，并圓滿收官。主辦方統(tǒng)計，此次演出共有超7.8萬人次觀演，其中一半觀眾是專程從外阜趕來，海外購票觀眾近2000人，為演出場館帶來7.5成新注冊用戶，演出也由此實現(xiàn)“破圈”。
這部舞臺劇獲得了吉卜力工作室授權，由《悲慘世界》的創(chuàng)作人員加入創(chuàng)作，通過吸收百老匯經驗運用在動漫作品改編來打造精品，贏得了高口碑。
另一部較為被粉絲群體關注的是舞臺劇《排球少年》。這是該版本今年首次中國大陸巡演，也是出品方集英社旗下《周刊少年JUMP》有史以來最大規(guī)模的一次海外公演。
我們了解到，閱文旗下IP《一人之下》改編的音樂劇不久前剛剛落地，“上座率能夠達到8成以上”，市場反響不錯。最近《凡人修仙傳》視聽音樂會也正式官宣。
去年底啟動巡演的國漫《狐妖小紅娘》舞臺劇，官方團隊將“國內首部2.5次元舞臺劇”作為宣傳口號。產業(yè)“態(tài)度”在轉變：國內市場開始主動接受并定義“2.5次元”這一舶來概念。
一直以來，中國雖然引進了很多日本原版2.5次元舞臺劇，但本土作品通常并不直接以2.5次元為定義，而是采用“IP改編”、“國漫舞臺劇”等。
在2015年市場早期，當時市場不僅受到了海外作品來華公演的啟蒙；同時，國內產業(yè)啟動“IP全鏈路商業(yè)模式”探索，舞臺化成為一類IP改編的方向。像2018年的國產手游《陰陽師》音樂劇，就是中日聯(lián)合制作，在制作和演員培養(yǎng)上借鑒了日本經驗。后來外界市場將其視為“國創(chuàng)2.5次元”的開創(chuàng)性項目。
手游IP、國漫IP、動畫電影IP紛紛走上劇院和舞臺，這種趨勢在近三年依然明顯。包括《王者榮耀》衍生音樂劇《摘星辰》、《劍網3》IP改編的粵劇《決戰(zhàn)天策府》等等，各類手游IP衍生劇目不算少。市場也出現(xiàn)了像《時光代理人》音樂劇這樣的小劇場“常青劇”，2024年上海首演，拿下年度小劇場票房桂冠。2024年初，國產動畫電影《雄獅少年》的衍生音樂劇也走向市場。
2.5次元及延伸范疇的多元形式持續(xù)鋪開，包括舞臺劇、音樂劇、演唱會、音樂節(jié)等。阿里魚是其中發(fā)力者之一。11月29日和30日，阿里魚還將在上?；仨懼豈usic Park舉辦虛擬歌姬花譜的線下演唱會。多種信號顯示出，「新現(xiàn)場」正源源不斷的吸引用戶。
（注釋：國內普遍認為，“2.5次元”是ACG文化中連接二次元（虛擬世界）與三次元（現(xiàn)實世界）的中間形態(tài)概念。虛擬偶像是用數(shù)字技術讓虛擬角色在現(xiàn)實中登臺表演，因此本文中，虛擬偶像演唱活動被劃歸到2.5次元的延伸范疇）
可以看到，這類市場在疫情短暫受挫后，快速回調。雖然國內尚缺少數(shù)據(jù)資料，但日本產業(yè)數(shù)據(jù)可以提供參考——
2022年以來，日本2.5次元舞臺劇的觀眾量和票房收入不斷刷新紀錄，觀眾規(guī)模從2022年的241萬人次、提升到了2024年的315萬人次；2024年市場規(guī)模達到330億日元（約15.4億人民幣），遠超2019年的189億日元。
之所有這種勢能，來自于獨特的“情感驅動型消費機制”：2.5次元的核心觀眾群不只是“看一場演出”，而是帶著“推角色”“推演員”的心態(tài)進入劇場。一些演員已經“偶像化”，由“真人演員與IP角色”的雙重共振，形成了粉絲經濟效應。觀眾的消費行為不止于一次性買票，而是持續(xù)關注、多元互動，形成長期價值。
據(jù)觀察，國內也有圈層文化的早期苗頭。社媒上大家開始分享“圈內黑話”，也逐漸有興趣共識、消費與收藏偏好。一些演員也開設了國內社交賬號，關注量不少。粉絲也會為了演員買票、收集其周邊。
整體來看，賣票、賣周邊、賣盤，構成了2.5次元舞臺劇的營收來源。
比如主辦方可以依據(jù)演出內容推出相關IP衍生品，將演出場館當做IP周邊的銷售渠道，或是以“演出+收藏+互動”的組合形式來提高收入。像《美少女戰(zhàn)士》音樂劇就推出了SS席和S席，前者售價1080元，除門票外還包含“擊掌會名額+非賣品周邊套裝”。
很多觀眾非常樂于碟片收藏，反復觀看演出錄像。根據(jù)音樂與娛樂產業(yè)統(tǒng)計平臺oricon的數(shù)據(jù)，一些知名IP舞臺劇碟片的一周銷量可上萬。在這個DVD播放機已經“絕跡”的時代，堪稱奇觀。這也吸引了部分國內用戶的目光。
2.5次元舞臺劇是個小眾市場。從規(guī)模上看，與現(xiàn)場演出大范疇相比，2.5次元各類細分市場的體量仍然較小。但2.5次元的“能量”不容小覷。
2.5次元舞臺劇不僅為日本帶來新游客，跨境觀演人次逐年增加。而且相關公司在著力全球化，形成一種文化輸出趨勢。這是一張“世界名片”。
“演出現(xiàn)場”對旅游出行的拉動作用同樣明顯。“按照美國百老匯的經驗，1美元的門票收入可以帶來7美元的相關消費收入”，以此反推，小劇場帶動的不只是門票和周邊銷售收入，它可以帶動整個吃住行游購娛的消費。
如今，奔赴演唱會已經變成了大家追求的“活人感”、變成了聚會和社交場景、變成了一場情緒共振的集體狂歡……這種時代趨勢也映射到具體的文化圈層。二次元們逐漸激發(fā)起觀演興趣。
我們想強調的是，對2.5次元的關注意義不僅是劇場和票房，而是走向線下的“2.5次元”已經成為非常重要的時代趨勢。它關乎美好體驗、生活方式、情緒價值、身份認同、存在意義……在當下語境中，二次元世界并非逃避現(xiàn)實的“港灣”，而是照見生活的“多面鏡”。
市場期待“一出好戲”，但探索和挖掘價值遠不止于“一出好戲”。
數(shù)據(jù)來源：日本2.5次元ミュージカル協(xié)會、Oricon、公開票務資料
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