開播前，節(jié)目便引發(fā)大陸與臺灣網(wǎng)友的熱烈討論，然而自第一期上線后，似乎并沒有迎合大家的期待。導師cypher 被嘲不如大學生，把臟話打碼被批失去嘻哈精神，選手實力堪憂甚至被扒出flow抄襲。
在看過節(jié)目之后，我們不禁真誠地發(fā)問：臺灣嘻哈還能迎來下一個春天嗎？
據(jù)悉，《大嘻哈時代》由臺灣音樂電視頻道MTV制作，在臺灣本地的電視頻道臺視主頻、MTV，與網(wǎng)絡視頻平臺MyVideo首播。除了拿下三星 SAMSUNG 、UP直播、ONE BOY、犀牛盾的聯(lián)合贊助，臺灣文化部影視及流行音樂產(chǎn)業(yè)局還補助了制作費新臺幣2000萬元，節(jié)目總制作費達4800萬新臺幣。
今年初，節(jié)目便已經(jīng)釋出導師陣容，由Leo王、大支、熊仔等三位知名rapper與音樂制作人剃刀蔣組成。從導師專業(yè)性上看，無論是代表作還是行業(yè)內(nèi)的認可度，他們都能夠擔起導師的頭銜是，能夠從音樂制作到舞臺表現(xiàn)上全方位評估選手的導師配置。
不過，在知名度與資歷方面，導師的地位與名聲都有些局限于臺灣本土市場，大支甚至曾經(jīng)因為一場Diss事件涉及意識形態(tài)，引起部分內(nèi)地網(wǎng)友的反感。而對于年輕觀眾來說，也更希望能夠看到MC HOTDOG這樣的嘻哈OG，或是更有知名度的蛋堡和頑童MJ116成員。
“超大型”、“本土首檔”、“全臺首創(chuàng)”等標簽，都讓該節(jié)目在上線之前已經(jīng)收割了大量的關注度。節(jié)目的初衷是藉由節(jié)目找到優(yōu)秀嘻哈新秀，將臺灣的嘻哈音樂帶到另一個全新的高度，“讓臺灣饒舌變成華語嘻哈音樂的領頭羊”，頗有與正在沖入主流音樂市場的大陸嘻哈音樂來一場battle的意思。
直到6月12日，《大嘻哈時代》正式上線第一期，市場評價褒貶不一；第二期在6月19日上線，實力選手出現(xiàn)，輿論也開始出現(xiàn)反轉(zhuǎn)趨勢。然而，在臺灣最有影響力的網(wǎng)絡社群PTT的娛樂版上，還是集中了許多對節(jié)目的批評與吐槽。
圖源臺灣最有影響力的網(wǎng)絡社群ptt
據(jù)音樂先聲了解，臺灣網(wǎng)友對該節(jié)目的詬病集中在綜藝制作的粗糙、導師評判標準的主觀性和不公平、選手的實力缺少出彩的部分等方面，甚至有人在第一期播出后直言“我建議還沒看的看最后三分鐘的蛋頭就好”。
在大陸方面，由于節(jié)目的平臺和渠道限制，相關討論較少，熱度也集中在嘻哈圈內(nèi)，并沒有出圈的跡象，大陸嘻哈樂迷對該節(jié)目的評價也集中在對導師資質(zhì)的質(zhì)疑，對于選手實力的詬病，也有評論直言“估摸著臺灣嘻哈永遠停在了顏社和熱狗時期”。比如，在@嘻笑堂HipHop微博下的506條評論中，80%以上的評論都為吐槽、批評與嘲諷。
即便如此，這檔遲到的嘻哈綜藝也并非一無是處。
節(jié)目在上線前后制造了足夠的話題度，讓有些冷卻的嘻哈音樂文化又重新回到了臺灣的街頭巷尾。而節(jié)目邀請的參賽選手，橫跨了臺灣各個職業(yè)與階層，外賣騎手、IT專員、有被臺灣網(wǎng)民長期嘲諷攻擊的“8+9”（指年輕失學的低學歷屁孩，常被認為是流氓、社會亂源等等），也有已出道歌手蛋頭、韓森，知名編曲人涂惠源的女兒夏沐 Melo Moon和年僅15歲的黑馬初中生青蛙等。
平等舞臺之上，刻板印象和階層分化在這里變得模糊。在身份差異之外，這個舞臺也容納了臺灣不同地區(qū)的方言文化，客家話與閩南語說唱的出現(xiàn)，讓臺灣特色的本土說唱文化得以傳播。
從收視數(shù)據(jù)看，在第一期節(jié)目吸引了35-49歲男性族群收看，收視高達0.85，原本并非嘻哈音樂的受眾年齡段，也透過節(jié)目也能慢慢感受到嘻哈的魅力。在線上OTT 平臺播出也有不錯的表現(xiàn)，首集在MyVideo 節(jié)目排行榜榮登冠軍寶座，在YouTube 上架不到一天就登上發(fā)燒排行榜第四名。
《大嘻哈時代》的確填補了臺灣嘻哈圈的一個空缺，新生代rapper需要被看見，而臺灣嘻哈文化也需要一個破圈的機會。
然而，手捧黃金機會的《大嘻哈時代》還是啞火了。
雖然節(jié)目的概念為本土首創(chuàng)與唯一，意在成為臺灣嘻哈出圈的新路徑，但是無論制作還是實力部分，《大嘻哈時代》都沒有辦法激起原先期待的水花。
節(jié)目剪輯制作部分，節(jié)目介紹短片的篇幅過長，煽情和個人故事擠占了舞臺的分量，推進節(jié)奏過快。比如，第一位登場選手為外賣員小夫，他的個人故事介紹足足有2分鐘，而個人舞臺僅有一分半鐘；導師點評集中在歌詞部分，加上導師間的閑聊，也僅有一分半鐘。
前期剪輯過多背景小短片，后期甚至有些表演無法呈現(xiàn)完整舞臺，只能集中在幾分鐘里快速帶過。分量分配的本末倒置，剪輯節(jié)奏的混亂，首先引起觀感的不適，雖然選秀綜藝既定的“個人故事+表演舞臺”模式不可避免，然而也有網(wǎng)友質(zhì)疑幕后團隊似乎沒有吸取其他選秀綜藝制作的失敗經(jīng)驗。
其次，作為音樂選秀節(jié)目，第一期節(jié)目中出現(xiàn)收音上出現(xiàn)忽大忽小的失誤，選手錄制版本甚至不如現(xiàn)場，beat音量與演唱者人聲不協(xié)調(diào)，在被一眾網(wǎng)友批評吐槽。好在，第二期節(jié)目及時在后期剪輯混音上進行調(diào)整，臺灣網(wǎng)友也開始期待該節(jié)目能夠?qū)崿F(xiàn)“低開高走”的態(tài)勢。
在評判標準上，由于節(jié)目審核標準采取主審制度，即每位選手只有一位導師決定其去留，導致主觀性更強，晉級選手的實力也參差不齊。比如，第一期節(jié)目中使用autotune進行表演的Q毛萬，即使咬字模糊、錯拍，也拿到晉級名額。兩期節(jié)目后，66位參賽選手僅有9名淘汰，晉級也并非實力頂尖，網(wǎng)友多質(zhì)疑導師評判過程中放水太多。
有網(wǎng)友直接點出， “部分選手晉級的原因不是上臺表演的那100秒，而是基于「評審認識選手，知道他有多少能力」才晉級”。導師的選人標準不明確，必然會帶來對導師、節(jié)目的名聲，甚至失去嘻哈圈之外的觀眾。
在第二期節(jié)目播出后，韓森、臭屁嬰仔、SOWUT等實力選手出現(xiàn)，這稍稍挽回嘻哈迷們的熱情。然而，導師與選手在節(jié)目中還未形成個人特色標簽，除了年僅十五歲的青蛙成為新黑馬之外，對節(jié)目的記憶點仍然停留在小有名氣的圈內(nèi)歌手，節(jié)目觀感略顯平淡。
此前，《中國有嘻哈》因為一句“你有freestyle嗎”成為網(wǎng)絡流行語與UGC素材，收割了一大波流量與關注度；《說唱新世代》則通過創(chuàng)新賽制，選手作品走心，寧愿犧牲綜藝性，也要把所有選手完整舞臺全數(shù)放出，成功硬核出圈。
相比起大陸成功的嘻哈選秀節(jié)目，《大嘻哈時代》過于普通的環(huán)節(jié)設置，節(jié)目話題挖掘上缺乏爆梗，沒有辦法實現(xiàn)一時的話題出圈，也沒有足夠撐起節(jié)目質(zhì)量的實力選手。
或許，能夠把《大嘻哈時代》從頭到尾看完的，大概只有資深的嘻哈樂迷們。
某種程度上，《大嘻哈時代》展現(xiàn)出的臺灣嘻哈，是無力又疲憊的。
然而回溯臺灣嘻哈發(fā)展史，早在上世紀八九十年代，臺灣首個Hip-hop演唱團體L.A.Boyz成立，向大眾展現(xiàn)嘻哈的模樣迅速走紅，嘻哈文化便席卷了臺灣的次文化圈。之后，MC HOTDOG、大支、參劈等地下嘻哈歌手逐漸嶄露頭角，主流唱片公司開始嘗試嘻哈市場。
2000年以后，熱狗與大支加入魔巖唱片，分別于2001、2002年發(fā)行首張專輯《MC Hot Dog》、《舌粲蓮花》；2003年初，L.A.Boyz成員黃立成組成麻吉，同年2003年底，阿爾發(fā)音樂簽下鐵竹堂；主流歌手也開始把饒舌元素放進作品之中，周杰倫《雙節(jié)棍》、《以父之名》《亂舞春秋》中的Rap至今依然傳唱，臺灣嘻哈短暫地成為了主流音樂市場上的主角。
但在當時，唱片公司對嘻哈音樂的制作沒有完善的體系，當互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)時，主流唱片公司為了保住市場，果斷選擇保守的流行音樂，放棄嘻哈音樂這項“冒險”的投資，于是臺灣嘻哈音樂在主流市場也漸漸冷卻。
對于當時臺灣嘻哈音樂的曇花一現(xiàn)，大支坦言底蘊支撐不夠，只是照搬來自黑人嘻哈的殼子，但是內(nèi)里還是空的。當時的臺灣也沒有一個良好的嘻哈環(huán)境，比如為MC HOTDOG、大支發(fā)片的魔巖唱片，也是搖滾音樂的系統(tǒng)。
回歸地下的臺灣嘻哈，只好重新開辟一條走入主流的漫漫長路。在這個過程中出現(xiàn)的顏社、人人有功練、混血兒、本色等四大嘻哈廠牌，發(fā)展至今，已經(jīng)形成正經(jīng)的公司運營模式，商業(yè)運作方面也較為出色。
臺灣四大廠牌
我們看到，在臺灣嘻哈場域內(nèi)，包括廠牌與rapper，都在透過各種方式一點一滴地建構(gòu)出屬于臺灣在地的嘻哈次文化實踐場域，與主流流行音樂工業(yè)區(qū)隔開來。
在包括街頭活動、獨立唱片行、嘻哈街頭服飾店、夜店派對中的嘻哈文化等場域的建構(gòu)過程中，臺灣嘻哈已經(jīng)漸漸脫離了黑人嘻哈音樂的影響，擁有了自己的發(fā)展脈絡和嘻哈音樂的背景底色，不再受限于貧民窟、黑幫文化、槍支暴力等嘻哈源頭的概念。
二十幾年發(fā)展下，臺灣嘻哈音樂創(chuàng)造出了屬于本土的正統(tǒng)性與街頭精神，新生代臺灣嘻哈歌手也初露鋒芒。比如，曾在網(wǎng)站Streetvoice上霸占嘻哈排行冠軍近一整年的蛋堡收獲了大批粉絲；在臺北新生高架橋下的Diss RBL（回合制饒舌對戰(zhàn)）比賽中，來自臺大嘻哈研究社的熊仔與BR橫空出世。
然而，近幾年的臺灣嘻哈，似乎遭遇了出圈困境。
顏社的負責人迪拉胖指出，“以前臺灣嘻哈第一波爆紅，是熱狗、大支、蛋堡，尾聲大概是頑童MJ116，他們在整個華語市場都是巨星，大家也會想付錢看他們表演、買唱片，是有蠻大的商機跟歷史定位，但在《中國有嘻哈》之后，內(nèi)地年輕人可能就開始改聽自己的音樂。”
作為現(xiàn)象級綜藝，《中國有嘻哈》帶動著大陸嘻哈快速發(fā)展，并很快進入主流市場，內(nèi)地發(fā)展出的“熱綜推熱歌”的模式，加之短視頻與社交媒體平臺的助力，內(nèi)地嘻哈音樂在短短四年內(nèi)實現(xiàn)出圈。
而在目前如此飽和的內(nèi)地音樂市場中，臺灣嘻哈歌手們想要進入內(nèi)地市場也很難獲得注意力，華語嘻哈的大門前擠滿了人，這也讓臺灣新生代嘻哈歌手走出本土市場更加艱難。
根據(jù)QQ音樂2020年發(fā)布的《說唱青年秘密報告》顯示，大陸Z世代如今的入坑對象，TOP10中只有潘瑋柏與MC HOTDOG兩位臺灣老牌嘻哈歌手，從《中國有嘻哈》爆紅的GAI、JONY J、法老等，已經(jīng)成為Z世代的新的嘻哈啟蒙人。
圖源QQ音樂《說唱青年秘密報告》
其次，報告顯示，在與歐美、日韓說唱相比下，90%以上的內(nèi)地聽眾更喜愛華語說唱，而在華語說唱中，西南、華中、華北、東北、西北地區(qū)的嘻哈音樂更受偏愛。
在內(nèi)地，說唱形成明確的地域分化，從每一個地區(qū)獨特的文化底蘊中生長出的嘻哈音樂，包含對地區(qū)的身份與文化認同而擁有特定受眾，這也是臺灣嘻哈局限于本土地區(qū)難以出圈的原因。
此外，臺灣嘻哈的音樂內(nèi)容本身也存在問題。在《大嘻哈時代》海選后，導師大支便喊話“別都寫大屌歌”。由于嘻哈圈本身便是男性視角占多數(shù)，而以女性為客體，強調(diào)男性性能力，女性多與“拜金”、“bitch”的詞眼相聯(lián)系的“大屌歌”也層出不窮。“像女人想要鉆戒，五星級的飯店”、“Dat ass so fat，我干大的”這類型的歌詞不斷出現(xiàn)。
同時，寫情歌被認為是“娘炮歌”，嘻哈與陽剛之氣密不可分等圈內(nèi)的刻板印象，都在束縛著嘻哈歌手的創(chuàng)作。嘻哈音樂的歌詞同質(zhì)性高，成為一種可被套用的歌詞公式，主題大量重疊較難突出個人風格。
圖源網(wǎng)友貓弟Ass
而在音樂性方面，網(wǎng)站xihachina.com（嘻哈中國）也曾經(jīng)直言臺灣嘻哈“老土了”，層次單一，套用Verse+Hook+Verse的老套模板進行流水線生產(chǎn)，讓嘻哈作品喪失新鮮感。
在傳播平臺上，嘻哈新人要想出圈也不容易。據(jù)了解，臺灣原創(chuàng)音樂人的音樂發(fā)布多集中在YouTube、街聲等網(wǎng)站。而據(jù)街聲streetvoice發(fā)布的街聲生態(tài)系2020年度報告，在2020年，街聲站內(nèi)用戶上傳的原創(chuàng)歌曲已經(jīng)超過21萬首。并且在其2019年的報告中，HipHop/rap曲風上傳數(shù)量最多，較上年增長了58%。
街聲生態(tài)系2020年度報告
作品數(shù)量的增加，伴隨著的是質(zhì)量的參差不齊，真正好作品也許就被下一秒上傳的幾萬條視頻音頻埋沒。平臺如何篩選音樂作品，為優(yōu)質(zhì)作品引流；嘻哈新人又如何將自己推銷給市場，同時擺在了平臺與嘻哈歌手面前。
當然，盡管嘻哈音樂在臺灣也算不上主流，但仍然得到了不少來自主流的認可。臺灣權威的頒獎禮如金曲獎、金音獎，一直以來都在鼓勵小眾音樂的發(fā)展。
據(jù)音樂先聲不完全統(tǒng)計，從2004年至2020年，嘻哈幾乎每年都出現(xiàn)在各個獎項的提名名單中，MC HOTDOG、葛仲珊、頑童MJ116等也都捧回過金曲獎的獎杯。
由音樂先聲整理
而臺灣音樂節(jié)市場的繁榮，也讓rapper們擁有了展示自己和獲得關注的機會。據(jù)音樂先聲粗略統(tǒng)計，在疫情之前的2019年，臺灣一共舉辦了36場大小規(guī)模的音樂節(jié)，其中有19場音樂節(jié)演出陣容中有嘻哈歌手的身影。
顏社負責人迪拉胖也指出，新生代rapper們更多人會先試著把臺灣市場顧好，在這片3.6萬平方公里，容納2000萬人口的小島土地上還有很大的空間。“我們又不是人口只有200萬，臺灣還有2300萬人，沒有聽眾只是人家不喜歡聽你音樂而已，這個市場也不是說賺不到錢。”
與此同時，臺灣嘻哈文化也逐漸走向內(nèi)容的多元化與風格的本土化。在內(nèi)容表達上，臺灣嘻哈歌手也開始將個人體驗與感受融入歌詞，傳達出更加真誠的觀點。比如，2020年，頑童MJ116成員瘦子的首張專輯《Outta Body 靈魂出竅》推出，歌迷聽后直呼“兇狠的瘦子去哪了”，但瘦子也自己承認，自己更想寫溫柔情歌。憑借這張抒情嘻哈專輯，他登上了KKBOX 2020歌手年度躥升榜。
臺灣女嘻哈歌手楊舒雅的《華康少女體內(nèi)份子》將政治與性別議題融入歌詞，在YouTube收獲150萬次觀看，引起不少人的贊同及回響。同時，臺灣也有出現(xiàn)全女性的饒舌比賽，雖然未看到立場鮮明的女性主義創(chuàng)作，較多是反諷，但是展現(xiàn)的柔性力量，也在對抗著臺灣嘻哈文化中根植的男權特質(zhì)。
在風格融合上，來自臺中的玖壹壹，擁抱廟會、草根形象和特色的閩南語說唱，將本土嘻哈文化做到極致。近幾年，以非傳統(tǒng)饒舌吸引眾多聽眾的嘻哈團體夜貓組，以輕饒舌為主，怪奇音樂風格加上貼近生活的歌詞與觀察，引起年輕群體的共鳴。
總體而言，困境存在，出口也在，但當話題性與流量的重要性已經(jīng)不亞于優(yōu)質(zhì)的作品內(nèi)容，臺灣嘻哈或許正在面臨更多現(xiàn)實的新課題。雖然出現(xiàn)小部分突破地下同溫層的態(tài)勢，但是要想靠《大嘻哈時代》再次將嘻哈推向主流，甚至臺灣之外的市場，現(xiàn)在也許還不能給到答案。
參考文獻：
快報
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