《當(dāng)男人戀愛時》劇照，圖片來源@豆瓣
文丨毒眸，作者丨李清莉，編輯丨張友發(fā)
剛剛過去的端午檔沒能再延續(xù)“檔期神話”，催化出爆款電影。但回望整個六月，依舊有電影在其中略勝一籌。
中國臺灣的愛情片《當(dāng)男人戀愛時》，上映11天時票房破億。截至發(fā)稿，累計票房突破1.7億，成為目前六月上映的電影中成績最好的一部?？诒矫?，豆瓣開分7.0分，目前降至6.7分，成績算中規(guī)中矩。
《當(dāng)男人戀愛時》目前在豆瓣評分為6.7
《當(dāng)男人戀愛時》翻拍自2012年上映的同名韓國電影，講的是一個以討債為生的混混，在討債過程中愛上了債主女兒的故事。眾所周知，韓國影視作品有三寶：車禍、癌癥加失憶。翻拍版本中沒有改動原有的故事框架和走向，男主最終依舊因癌癥去世，這也是電影被詬病的原因之一。
時代在改變，但臺灣愛情的老套橋段仍舊適用，加之翻拍版本的本土化做得很好，臺灣90年代的時代風(fēng)貌展現(xiàn)到位，獲得了觀眾的認(rèn)可。而主角邱澤和許鈞甯的表演，也為電影加分不少。
作為一部小成本愛情片，《當(dāng)男人戀愛時》今年4月在臺灣上映時，收獲了超4億臺幣票房，是2021年目前的年度冠軍，成功進(jìn)入中國臺灣影史票房第六名，也是近五年來臺灣愛情電影獲得的最好成績。
反觀近些年火爆的臺灣愛情片，從《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》到《比悲傷更悲傷的故事》等，不僅在臺灣本土取得了不錯的成績，且在內(nèi)地、香港、日本等地都得到了認(rèn)可。
臺灣愛情片為什么總能打動觀眾的心？
臺灣愛情片的發(fā)展經(jīng)歷了幾個階段。
從最早的“民間故事”和“歌仔戲”取材，比如《六才子西廂記》《薛平貴與王寶釵》這樣紅極一時的臺語片；到70年代瓊瑤電影盛行，愛情片充滿了不切實的浪漫幻想，例如大眾熟知的《燃燒吧火鳥》《問斜陽》《煙雨蒙蒙》等，傳遞的是“愛情就是一切”的觀念。
到80年代新電影運(yùn)動開始，愛情片逐漸走向現(xiàn)實主義，拒絕浪漫，《光陰的故事》《臺北愛情故事》《愛你愛我》等都是該時期的代表作，這一時期地愛情片不再是單純講述愛情，主人公的愛情大多犧牲在傳統(tǒng)觀念與教條之下。
電影《光陰的故事》
經(jīng)歷了長期低迷，進(jìn)入新世紀(jì)后，臺灣電影開始復(fù)蘇。一批新晉導(dǎo)演以青春愛情片作為電影主題，以此打開了臺灣“新”青春電影的發(fā)展之路。
楊德昌曾經(jīng)說過：“臺灣只有青春片和非青春片。”可見該類電影在臺灣的重要性。
新世紀(jì)以來，受到日本文化影響，“小清新”風(fēng)格的愛情電影開始盛行。2002年的《藍(lán)色大門》成為臺灣小清新青春片的經(jīng)典，之后2007年《不能說的秘密》，2009年《夏天協(xié)奏曲》，以及將此類影片推向高潮，被內(nèi)地觀眾熟知的《那些年，我們一起追的女孩》（下稱《那些年》），講述的都是中學(xué)到大學(xué)時光中發(fā)生的純愛故事。
臺灣小清新青春片的經(jīng)典《藍(lán)色大門》
蓬勃發(fā)展的臺灣愛情電影，主題通常“淺顯”，主創(chuàng)放棄宏大敘事，把目光轉(zhuǎn)向個人。在愛情電影中，放下民族、歷史的包袱，“擺脫”現(xiàn)實物質(zhì)的壓力，純粹地把目光鎖定個人情感、自我成長的過程上，以及在情感或成長中遇到的尷尬或者困惑等等。
例如《藍(lán)色大門》主要表現(xiàn)的就是，孟克柔對個人情感的探程以及自我成長，故事情節(jié)均圍繞女主角對自己情感取向的迷茫、探索展開的，重點表現(xiàn)的是青春時期少女的隱秘心事和戀愛。其中，不涉及任何社會歷史因素，也無關(guān)家庭教育、社會觀念等等。
《那些年》和《我的少女時代》則是以成年人的視角回望青春，展現(xiàn)的是所有人都曾經(jīng)歷過的學(xué)生時代?！赌切┠辍分锌戮膀v和沈佳宜的故事，取材于導(dǎo)演的母校精誠中學(xué)，從而最真實的還原了臺灣80后學(xué)生時代的故事。
坐在前后排的好學(xué)生沈佳宜和壞學(xué)生柯景騰，由互相看不順眼到相互了解、相互吸引，情感不斷升溫。但兩人都沒有向?qū)Ψ奖戆仔囊?，感情最終無疾而終，但是美好的學(xué)生時代以及單純的校園情感還是留在了各自的心中。 
電影《那些年，我們一起追的女孩》
《我的少女時代》中的林真心和徐太宇，則將畫面對準(zhǔn)了普通高中女生和學(xué)生混混，影片中兩人一起學(xué)習(xí)，一起對抗教導(dǎo)主任，一起出游等種種情節(jié)，是每個人的學(xué)生時代都曾經(jīng)歷過的。兩人一起走過青春歲月，最終變得成熟。
這兩部影片中的青春和愛情都散發(fā)著明媚的憂傷，家庭因素一帶而過，時代背景則只體現(xiàn)在當(dāng)時的流行歌曲，以及喜歡的明星身上，幾乎看不到來自于時代的壓力，或成人之后走向社會所面對的斗爭。 
電影《我的少女時代》
當(dāng)然，新世紀(jì)以后的臺灣愛情電影，沒有呈現(xiàn)出厚重的歷史感和殘酷的現(xiàn)實壓力，也并非是主創(chuàng)團(tuán)隊刻意為之。
譜寫新世紀(jì)愛情故事的導(dǎo)演，通常出生于7、80年代，剛好處在臺灣的轉(zhuǎn)型期，沒有經(jīng)歷過動蕩，自然對歷史沒有過分的敏感。加上，他們被描繪得愛情多發(fā)跡于校園，規(guī)避了成人世界的現(xiàn)實問題，所以看起來更加清新、簡單。
情節(jié)清淡，敘事簡單，加上這一時期的臺灣電影受到日本文化的影響，總呈現(xiàn)出一種日本青春電影的調(diào)性，其中以巖井俊二的作品為重，《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》都能在其中找到它們的影子。
巖井俊二作品《情書》
沒有時代壓力和社會競爭的愛情電影，原本就會減少影片的沖突，而新世紀(jì)的臺灣愛情電影，又繼承了新電影時期散文化的敘事結(jié)構(gòu)和方式，使得影片在邏輯通順的情況下，不刻意追求矛盾沖突。所以，這些電影傾向于敘事時間與故事時間的一致性，善用長鏡頭刻畫主角的日常生活和心理情感，節(jié)奏相對舒緩。
在這樣的背景下，催化出一批將純愛主題影視作品作為發(fā)展方向的創(chuàng)作者，柴智屏、陳玉珊、陳慧翎、林孝謙等等。這些人共同將臺灣小清新風(fēng)格的愛情電影推向了新的高潮，該類電影也成為了臺灣電影類型中的一個重要門類。
有趣的是，這些愛情片也為臺灣的導(dǎo)演和演員們進(jìn)入內(nèi)地市場提供了跳板。導(dǎo)演陳正道在拍攝《盛夏光年》后，來到內(nèi)地執(zhí)導(dǎo)了《催眠大師》和《重返18歲》等作品。而《我的少女時代》上映后，主演王大陸也成為內(nèi)地電影和綜藝中的熟客。
2012年《那些年》在內(nèi)地爆紅，打破了臺灣電影的票房紀(jì)錄后，內(nèi)地也掀起了一股青春愛情片風(fēng)潮?！洞掖夷悄辍贰锻赖哪恪贰吨虑啻骸贰墩l的青春不迷?！返葠矍槠瑧?yīng)運(yùn)而生。
因為時代背景和社會環(huán)境種種因素，使得內(nèi)地愛情片與臺灣愛情片體現(xiàn)出諸多差異化。
相比而言，內(nèi)地這幾十年時代和社會環(huán)境的變化更加明顯。大時代的變化中，個人的愛情與成長，顯得沒有那么重要。所以在內(nèi)地的愛情片中，很少看到純愛元素，純情的愛戀被各種各樣失為事物裹挾淹沒，很難在其中體驗純粹、美好的青春愛情。
內(nèi)地青春愛情片中，經(jīng)常會在加入很多“時代符號”，體現(xiàn)出時空跨度和每個人身上所背負(fù)的家庭與社會責(zé)任。《同桌的你》中美國轟炸我國駐南聯(lián)盟大使館事件、非典事件，以及《匆匆那年》中申奧成功事件，通過這些元素將觀眾帶回那個年代。
電影《同桌的你》
內(nèi)地的愛情片大多表達(dá)的是——青春是殘酷的，愛情是不完美的。影片大多以主人公成年后為主觀視點，回望過去，表現(xiàn)出對過去的遺憾和眷戀，主題內(nèi)容上都相對悲觀。不同于臺灣愛情電影中同樣是對青春、感情的懷念，但總體上是體現(xiàn)在迷茫、痛苦后，還能看到希望和對未來生活的向往。
這類影片也少不了劈腿、車禍、墮胎等強(qiáng)刺激性的橋段。例如《匆匆那年》中方茴在陳尋劈腿后，和不喜歡的人在一起不幸懷孕，只好墮胎。最終她帶著痛苦和怨恨，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。除《匆匆那年》外，《致青春》《山楂樹之戀》《同桌的你》都有類似情節(jié)，同質(zhì)化的青春愛情片缺乏新意和內(nèi)涵，難以激發(fā)觀眾的情感共鳴。
電影《匆匆那年》
總體來說，這一時期的臺灣愛情片更加平和，純愛元素更高，重點刻畫平凡人細(xì)膩的青春與愛情，青春往往和成人世界實現(xiàn)和解。而內(nèi)地的愛情片，小人物的命運(yùn)會和大環(huán)境糾纏，青春期的愛情往往被成人世界的殘酷所擊碎。
勞拉·穆維爾曾經(jīng)發(fā)表過這樣一個觀點：“電影作為良性差異的社會結(jié)構(gòu)的自然延伸，女人作為被構(gòu)建的景觀，而男人始終承擔(dān)著觀看的角色。”但在內(nèi)地的愛情片中，這樣的觀點被打破。
近年來的內(nèi)地愛情片都顯示出女性主導(dǎo)的特征，除去主創(chuàng)是女性外，也出于女性觀眾群體的市場考量。通常體現(xiàn)為，女性在愛情中的主導(dǎo)作用。
《致青春》中的鄭薇，《左耳》中的小耳朵，《萬物生長》中的柳青都是在情感中起到?jīng)Q定性作用。而男性的人設(shè)，多為“高大帥氣但是渣”的臉譜化人設(shè)，懦弱、沒有擔(dān)當(dāng)和責(zé)任感。類似于這樣的人物設(shè)置，在去年大火的影劇中依然沿用。
《致青春》中的鄭薇
而臺灣愛情片，更傾向于以男女平等的視角展現(xiàn)人物。雖然最終分開的原因各不相同，但并未極力打壓某一方。
多種原因疊加之后，肉眼可見的內(nèi)地愛情片質(zhì)量一部不如一部。在過去的文章中，毒眸（ID：DomoreDumou）曾說過，過去電影圈流傳著一句話：“如果不知道投什么，就投愛情片。”因為愛情片通常成本低、回報高，似乎只要將情緒渲染到位，讓觀眾在電影院“哭出來”，就能得到不錯的票房。最近成功的例子就是《你的婚禮》，在激烈的五一檔廝殺中收獲7.89億票房。
電影《你的婚禮》
其實，在愛情片沒有泛濫之前，口碑和票房基本還是成正比的。國內(nèi)愛情片分水嶺大約是從《致青春》開始，在此之前《非誠勿擾》《失戀三十三天》《致青春》除了收獲了不錯的票房外，在豆瓣也得到了6.5以上的評分，至少是及格的。
但在此之后，同質(zhì)化的愛情片泛濫，愛而不得的故事越講越多，人設(shè)也是清一色的“癡女怨男”，《分手大師》《匆匆那年》《同桌的你》《擺渡人》《夏有喬木 雅望天堂》《致青春：原來你還在這里》，幾乎沒有口碑票房雙收的。不僅如此，其中一些不過關(guān)的表演片段，甚至至今還是觀眾的笑料。
兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，大家的青春和愛情好像在電影中也走向一致。愛情是不完美的，青春也是有遺憾的。但創(chuàng)作者應(yīng)在兩者之間找到平衡，如果一味地講相同的故事，設(shè)置相同的人設(shè)，再好用的“哭點”，早晚有一天也會讓觀眾“脫敏”。
參考文獻(xiàn)：
新世紀(jì)以來大陸與臺灣青春片敘事風(fēng)格的比較研究，李歡
論新世紀(jì)臺灣浪漫愛情片的新動向，張放
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