文丨躍幕，作者丨龐宏波

又是吵架。

幾乎每一年的上影節(jié)，“吵架”都成為了必備的環(huán)節(jié)。只是和往年不同，今年的片單屈指可數(shù)，在沒有PPT粉飾之后，“吵架”就格外刺耳。在金爵論壇上，于冬再度“發(fā)炮”，將矛頭指向服務費。盡管此后，兩家票務平臺和于冬發(fā)布了聯(lián)合聲明，但這件事的詭異之處遠不止如此。

對于絕大多數(shù)人來說，上影節(jié)算是整個產業(yè)的風向標。矛盾指向哪里，體現(xiàn)的是整個產業(yè)焦慮在哪里。雖然于冬的發(fā)炮滿足了大家對于上影節(jié)“大尺度”的期待，但詭異的發(fā)炮實際上揭開了整個行業(yè)藏不住的焦慮“新衣”。

“大家好，在第一屆資本與影視大會上，在這里也做過一次發(fā)言。后來效果不太好，因為我當時說一句話，我說最壞的時候還沒有來，沒有想到自從那一次演講過后，中國影視界就直線下落。”

這是賽富亞洲投資基金創(chuàng)始管理合伙人閻焱今年的“開場白”。2018年，在同一塊場地上，在王長田發(fā)言過后，閻焱的“最差的時候還沒有來”引起了極大的爭議。以至于當時這場論壇的新聞稿都出現(xiàn)了嚴重“延遲”。

而那一年的背景，絕大多數(shù)人都非常清楚。在稅務風波下那一年的上影節(jié)有著明顯的“低氣壓”。但讓人沒想到的是，從那一年的上影節(jié)開始，整個影視行業(yè)經歷了長達三年的“絕命至暗時刻”。

如果說去年的上影節(jié)，整個產業(yè)還帶著復工“解凍”的信心，今年的上影節(jié)，焦慮遠遠大于信心。

2020年，疫情給全球電影市場帶來了超過200億美金的直接損失。盡管中國電影市場超過了北美，成為了全球最大的單體市場。但是在一個特殊的競爭環(huán)境和長遠的競爭趨勢里，中國電影市場實際上還有非常多的問題需要解決。

藏不住的焦慮和行業(yè)長期低迷的前行，這就是“吵架”或者說所謂“大尺度”背后更重要的東西所在。

1、沖突

金爵論壇的爭議，本質上是線上和線下發(fā)行的話語權之爭。

“大家可以拿出手機看看，昨天端午節(jié)前一天的票房7500萬，去掉服務費是多少？6700多萬，有800萬是服務費。”

于冬在金爵論壇上的發(fā)言瞬間引爆了整個行業(yè)的眼球，尤其是今年的金爵論壇的參會名單里阿里影業(yè)幾年來首次缺席。雖然看似于冬是對票務平臺高服務費不滿，實際上事實并非只是如此。

在當天的金爵論壇上于冬炮轟服務費過高，提出電影票務平臺如今的服務費過高，應控制在5%以內。“如果一張30多塊的電影票，現(xiàn)在服務費要3塊以上。一天7000萬的大盤票房，服務費要占800多萬，已經超過了10%。”

對此，光線傳媒董事長王長田進行了回應，認為票務平臺的服務費構成有三部分，貓眼要將服務費同時分給售票軟件和院線方，最終票務平臺只拿到其中的三分之一。而隨后，貓眼、淘票票、于冬的三方聲明實際上佐證了王長田的觀點，服務費絕不只是流入票務平臺一家的腰包。

但在會場，已經拿下院線牌照并且布局影院的博納影院董事長于冬聲稱服務費院線并沒有收到過，并且“詢問”了坐在旁邊的萬達電影的總裁曾茂軍。曾茂軍并沒有直面回應，但其也有自己的“炮火方向”。

他聚焦在營銷平臺的成本越來越高的情況。他表示，平常一部戲的營銷成本可能只需要3000萬~4000萬，但到了春節(jié)檔，由于各方面的費用都在進行提高，一部影片的營銷費用會飆升至2億。他呼吁，由于目前電影主要的營銷平臺都掌握在互聯(lián)網(wǎng)公司手中，行業(yè)能否發(fā)布規(guī)范，對營銷費用進行控制。

總結一下兩人的發(fā)言，就是院線一方認為在當下的市場，互聯(lián)網(wǎng)票務平臺需要行業(yè)規(guī)范。而一人從服務費的具體運作“盲區(qū)”入手，一人從高額營銷成本開炮，本質上是一樣的。

而作為貓眼曾經最大的股東，光線傳媒董事長王長田則將矛頭指向了院線的“排片費”，尤其是黃金檔期頭部影片的“排片費”甚至高達億元。而參會的于冬和曾茂軍，恰恰是院線方的絕對代表。

大佬在同一場論壇如此爭鋒相對其實是非常罕見的，整個行業(yè)也認為當下的電影市場已經過了線上和線下發(fā)行方式爭高論低的階段。如今，線上線下發(fā)行并存互補成為了行業(yè)共識。但是從今年金爵論壇的沖突來看，行業(yè)忽略的一個問題在于，當頭部影片營銷成本高的不堪重負之時，可能雙方的矛盾會再度暴露。

2、旋律

內容仍然是繞不開的話題。

就在上影節(jié)期間，被寄予厚望的端午檔表現(xiàn)的十分掙扎，同體量影片過分扎堆所帶來的結果卻是票房走勢的極度低迷。目前這個階段，實際上處于整個行業(yè)的“疫情后綜合癥”。由于內容本身吸引力不足，必然會給整個產業(yè)上下游負載更大的壓力。

具體來看，進口片受制于國外疫情管控的影響導致影片全球檔期大亂，在這個整體背景下好萊塢加速了自有流媒體平臺的布局，而其余國家優(yōu)質影片也被Netflix、亞馬遜等平臺收入囊中?？傊?，進口片“入網(wǎng)”成為了大趨勢，這對于國內電影引進來說面臨著極大的難題。

尤其是中國電影市場，目前仍然有四成左右的票房貢獻來自于進口片。一旦進口片無法滿足供應，起不到調節(jié)市場的作用，整個市場的冷熱不均就會異常明顯。

其次，就國產片而言，去年復工后產業(yè)還能消化存貨。但存貨消化完成后，整個市場由于缺乏足夠數(shù)量的新片開機，必然會陷入明顯片荒。這一點，去年在上影節(jié)期間阿里影業(yè)總裁李捷就持有相同觀點，認為真正的片荒會在今年暑期檔體現(xiàn)，事實也恰好如此。

此外，今年又恰逢特殊歷史節(jié)點，主旋律影片的數(shù)量達到了一個頂峰。《1921》將會在近期上映，這部影片也是今年上影節(jié)的開幕影片。而博納影業(yè)則在上影節(jié)期間官宣了“中國勝利”三部曲，此外中影集團、光線傳媒均宣稱為了迎接建黨一百周年規(guī)劃了超10部影片陸續(xù)入市。

光線傳媒董事長王長田表示：“在接下來的五年時間里，電影行業(yè)要拍攝50部類似題材的主旋律題材或者主流題材的影片，這些影片需要大量的投資，我自己計算至少需要150億～200億元的投資。如果我們不能制作好電影，受到觀眾的歡迎，這些影片的拍攝將是難以為繼。”

所以，如何提升主旋律影片的市場表現(xiàn)，實際上成為了目前整個電影產業(yè)的核心任務。對此，騰訊集團副總裁、閱文集團首席執(zhí)行官、騰訊影業(yè)首席執(zhí)行官程武進行了總結。

認為第一點是要講究對于歷史的尊重，講究嚴謹，講究反映真實；第二點是在這個基礎之上，發(fā)揮電影作為影像，作為光影的藝術特點，特別是作為很多包括一大的重要歷史事件，其實我們中國每個人都了解，了解這個事件，知道這個人物，但是對于這個人物和當時這個群體的行為、思緒、生活狀態(tài)、日常中的場景，包括真正背后還有很多關于如何形成的思想，這個其實如何用藝術化的形式、合理的形式，用藝術化的再創(chuàng)作，我覺得這是非常重要的一步。第三點則是所有的藝術創(chuàng)作最終都是要靠藝術家、靠個人、靠演員、靠導演、主創(chuàng)整個群體來完成呈現(xiàn)。

主旋律承載整個市場的重任，的確是整個行業(yè)的一個挑戰(zhàn)。但從《1921》身上實際上也能看到整個行業(yè)對于主旋律影片追求創(chuàng)新的思考，對于重大歷史題材采用更國際化、更年輕化的方式進行創(chuàng)作；同樣博納影業(yè)“中國勝利”三部曲，也突破了前幾年“大背景小人物”的主旋律制作“模版”，其中《長津湖》和《無名》也都嘗試運用當下類型片視聽語言去拍攝具有歷史感的主旋律影片。

3、行業(yè)

行業(yè)需要一個更長線的生存環(huán)境。

在金爵論壇上，王長田呼吁電影主管部門應建立一套以“內容創(chuàng)作方為核心”的政策、稅收扶持體系，以幫助現(xiàn)存的電影公司走出眼下的收入困境。并且認為，應該提高電影制作與發(fā)行在整個票房收入中的分賬比例。王長田表示，中國是全世界片方分票房最少的國家，100塊票房中，片方能拿到大約38.5塊錢，拋去發(fā)行費，最后回到內容公司的就32-33塊錢，而整個產業(yè)鏈中，內容制作公司卻承擔了最大的風險。

于冬則表示，去年除武漢地區(qū)外，其他各地5%的電影專資僅減免到了8月份，但實際情況是電影公司直到7月份才剛剛復工，相當于僅僅減免了一個月的專資。他在現(xiàn)場呼吁，希望相關電影主管部門能考慮讓專資緩交三年，讓廣大影企休養(yǎng)生息。“不是不交，而是緩交，等大盤沖擊1000億的時候，大家可以交的更多。”

2020年，受疫情大環(huán)境的波及，中國電影總票房剛剛突破200億元，相比2019年的總票房下降了三分之二。盡管中國電影市場躍升成為了世界第一，但是在一個非正常發(fā)展態(tài)勢下這一點應該謹慎樂觀。

中國電影市場實際上在2019年就體現(xiàn)出了明顯的下游負載過重，微增的票房規(guī)模和不斷下降的單銀幕票房產出和幾乎“停滯”的觀影人次直接角力，今年再加上片荒的出現(xiàn)就毫無疑問會導致整個下游的過分焦慮。

當然，除了寄希望外力的解壓外，整個產業(yè)自身也需要修煉內功。今年上影節(jié)期間，關于中國電影過度依賴票房已經成為了主流聲音。中國電影公司80-90%的收入來自于電影票房，但電影投資成本和營銷成本迅速陡增，整個市場也出現(xiàn)了明顯的兩極分化，這都加重了影視公司失敗的風險。

所以如何延長電影的“生命線”歸根到底還是需要影視公司自己解決。其次，就是在內容上游盡可能打造IP，從而提升整個行業(yè)的產業(yè)化水準。

在金爵論壇上，程武也表示：“我覺得我們電影行業(yè)的同仁們要充分珍惜電影本身這種藝術展現(xiàn)形式的特點，但是我們不要關起門來，不要固步自封，我們要打開這個電影行業(yè)的門，和我們的劇集，和我們的動漫，和我們的文學，和我們其他的文化娛樂的形態(tài)能夠充分地優(yōu)勢互補，聯(lián)動起來，我覺得這樣才能為我們電影行業(yè)帶來更多的可能性，帶來更多好的作品，會帶來更多的人才。”

疫情常態(tài)化的大趨勢之下，全球電影行業(yè)想要重回2019都尚需幾年的時間。但疫情所帶來的變革，包括線上生活方式的常態(tài)化、線上消費勢力的崛起，都將會對電影這一堅守傳統(tǒng)模式的娛樂形式產生重大影響。

吵架，只是焦慮的外在表現(xiàn)。在吵架的背后如何解決問題，才是解決焦慮的表現(xiàn)。