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文丨文娛產(chǎn)業(yè)觀
近日，《演員請就位》第二季因“黃奕回應(yīng)選唐一菲演艾莉”再度沖上熱搜。豆瓣評分也從第一季的6.8分滑至6.7分的第二季《演員請就位》，激起了網(wǎng)友對于演員“就位”的激烈討論。
“味同嚼蠟，味如雞肋，如此乏味。”這是李誠儒在《演員請就位》中說出的點評。
李誠儒與郭敬明的針鋒相對，爾冬升的辛辣點評，以及趙薇的反矯說辭，都讓《演員請就位》頻上熱搜。
在大眾對于演員的演技品頭論足的同時，我們也發(fā)現(xiàn)對于一部優(yōu)秀作品里的靈魂人物——導(dǎo)演的質(zhì)量卻鮮有問津?？v觀近年的導(dǎo)演圈，自七八十年代李安、張藝某等第五代導(dǎo)演造就的演藝輝煌之后，似乎進入了青黃不接的狀態(tài)，而導(dǎo)演更是淪為劇作背后寂寂無名的角色。
在這樣的現(xiàn)狀下，不禁要問，導(dǎo)演何時能就位？
從2017年，《演員的誕生》橫空出世。以打造“演員的試金石”為噱頭，成功地打開類演技類題材綜藝的先河。直到2020年，演員類型的綜藝仍舊如火如荼的播放著。只是“演員的試金石”，如今大多數(shù)成為了糊咖的聚集地。就連《演員請就位》第二季也在所難免。
不過，《演員請就位》第二季也有與其他綜藝大相徑庭的地方，從賽制上來看，《演員請就位》第二季可以說是相當(dāng)?shù)臍埲?。?dāng)下影視大環(huán)境下演員生存環(huán)境在《演員請就位》第二季的賽制下，體現(xiàn)的可謂是淋漓盡致。
譬如，曾經(jīng)將華鼎、飛天以及金鷹獎項收入囊中的“三料視后”馬蘇，在評分時也只是獲得了末等的B級；代表作品《武林外傳》卻再也拿不出其他代表作品的倪虹潔也是B級中的一位。相反，出道僅僅三年，在2020年憑借《三十而已》中林有有這個角色，爆紅整個網(wǎng)絡(luò)的張月則拿到了S級。
這一懸殊的差距，不僅讓演員本人倍感受挫，也在無形之中將影視圈中的怪誕現(xiàn)象濃縮起來。而這一怪誕現(xiàn)象并不只是演員圈的縮影，對于導(dǎo)演圈來說亦然如此。
七八十年代有一堆名聲響當(dāng)當(dāng)?shù)膶?dǎo)演，如今的導(dǎo)演反倒成了真正的幕后工作人員，掩蓋在投資方抑或是演員的光芒之下。
《霸王別姬》、《活著》的編劇蘆葦說過這樣的話：“我很幸運，跟張藝謀、陳凱歌合作的時候，正是他們處于藝術(shù)上最純潔的階段，那時候我墜入幻境，覺得我們終于起步了?？晌覜]想到，那竟是我們這一代的終點。”
殊不知，這一終點直到今日第六代、第七代導(dǎo)演粉墨登場之后也未能將這一句號改成逗號。當(dāng)年掌管著演員“生殺予奪”大權(quán)的導(dǎo)演，如今也是大權(quán)旁落的境遇。如今一部電影不單單是導(dǎo)演的作品，反倒是多方互相妥協(xié)的結(jié)果。導(dǎo)演不再能夠選擇自己認為演技好的演員來演戲，因為平臺、投資方還有自己的考量與想法。
這樣的情況在《演員請就位》第二季中也有體現(xiàn)。在面對演技不錯，但是大眾口碑很差的張銘恩時，作為投資方的張萌沒有考慮其演技，而是考慮了他參演的利與弊。
在導(dǎo)演權(quán)力逐漸被平臺、投資方等多方平臺分割的同時，導(dǎo)演的人格魅力也在逐漸參演演員的光芒被掩蓋。以至于形成了年輕導(dǎo)演技術(shù)到位、作品優(yōu)秀，卻仍是眾人不識導(dǎo)演只識代表作品的局面。
為此，絕大多數(shù)導(dǎo)演想要打破這樣的局面，想從無名之輩，躋身名導(dǎo)之列。而這并不僅需要時間，運氣與機遇缺一樣都不行。早在2002年就開啟導(dǎo)演生涯的韓延，十年后憑借《第一次》這部愛情片才再國內(nèi)影視市場嶄露頭角。但直到2015年，《滾蛋吧！腫瘤君》這部根據(jù)真實人物改編的電影上映，新穎的處理方式讓這部勵志作品票房與口碑雙豐收，這個時候的他才逐漸的被觀眾們記住。這一現(xiàn)象在國內(nèi)導(dǎo)演圈中已是常態(tài)。
在導(dǎo)演行業(yè)形勢愈發(fā)嚴峻的當(dāng)下，還有越來越多的演員紛紛投身于導(dǎo)演的行列。如推出《唐人街探案》系列的陳思誠、《囧》系列的徐崢、《戰(zhàn)狼》系列的吳京，這些優(yōu)質(zhì)電影的出現(xiàn)，為青年導(dǎo)演“媳婦熬成婆”更是增加了難度。
1) 導(dǎo)演內(nèi)卷化現(xiàn)象嚴重
新時代導(dǎo)演粉墨登場，還未能在影視行業(yè)中占據(jù)一席之地。第五代導(dǎo)演與第六代導(dǎo)演之間的刀光劍影尤為生動。
中國電影自發(fā)展，至今已有第六代導(dǎo)演。以張藝謀、陳凱歌為首的第五代導(dǎo)演仍然是中國電影市場的領(lǐng)頭羊，以管虎、婁燁為代表的第六代導(dǎo)演已是如今中國電影市場的中堅力量了。第五代導(dǎo)演逐漸轉(zhuǎn)向商業(yè)大片，在為上座率、口碑以及票房焦頭爛額之際，第六代導(dǎo)演乃至第七代導(dǎo)演粉墨登場，開始瓜分電影市場。尤其是第五代導(dǎo)演與第六代導(dǎo)演，在第六代導(dǎo)演嶄露頭角之時，就開啟了兩代導(dǎo)演互相較量、矛盾叢生的十?dāng)?shù)年。
最具有代表性的莫過于同期上映的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》兩部作品之間的博弈。前期因拍片數(shù)量嚴重傾斜而引發(fā)爭議，后期則是《滿城盡帶黃金甲》拍片、票房雙豐收，口碑卻撲街；票房不敵《滿城盡帶黃金甲》的《三峽好人》，則在國際上斬獲了威尼斯電影節(jié)金獅獎。這一現(xiàn)象，在瓜分電影市場的當(dāng)下，絕非個例。
隨著時代的發(fā)展，導(dǎo)演對于作品所采用的的敘述技巧也變得愈發(fā)成熟，敘事的話語也逐漸精細化。不論是第五代導(dǎo)演，抑或是第六代導(dǎo)演的作品，其敘述對象以及電影主題非但沒有正向發(fā)展，反而是陷入了自我重復(fù)，電影意義趨于收縮化的一個怪循環(huán)中。意義生產(chǎn)趨于收縮化，導(dǎo)致導(dǎo)演日后的創(chuàng)作逐漸飽受，同時也面臨著創(chuàng)新意識短缺的危機。
在第四代導(dǎo)演逐漸恢復(fù)電影的本真之余，第五代導(dǎo)演完成了第四代導(dǎo)演沒能做到的肩負滿足社會精神需求的重任。在第四代導(dǎo)演紀(jì)實化風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，開啟了電影與歷史以及人性深度融合的先河。這也就導(dǎo)致了絕大多數(shù)的第五代導(dǎo)演的作品，都是與現(xiàn)實較為疏離的歷史，并試圖通過歷史從來隱晦地對現(xiàn)實給予批判。
與第五代導(dǎo)演作品不同，第六代導(dǎo)演，尤其是早期的第六代導(dǎo)演，其作品不再是通過歷史給予批判了，而是通過作品揭露底層社會的不堪、艱難。比如《小武》中，與主流社會格格不入的江湖縣城；比如《蘇州河》中所刻畫的沿河兩岸船工的灰色生活；比如《東宮西宮》中所聚焦的同性戀群體的生存現(xiàn)狀，以及比如《三峽好人》中即將消失掉的移民搬遷區(qū)。這些帶有歷史烙印的當(dāng)代中國底層社會現(xiàn)象，大多第六代導(dǎo)演的作品通過文化表征的方式予以了介入。
“在這部影片里，我在試圖表現(xiàn)這樣的一種今天中國大城市的年輕一代人的生理狀態(tài)，試圖從一個電影制作人的家督觀察這樣的一種狀態(tài)。”婁燁在談及《蘇州河》時這樣說道。話雖如此，但是作品中對于人物塑造的意義逐漸被作品本身的社會意義掩蓋，被掩蓋的同時，社會意義也沒有之前作品體現(xiàn)的完全。
2)影視作品同質(zhì)化嚴重
導(dǎo)演內(nèi)卷化現(xiàn)象嚴重之余，不論是大銀幕還是小熒屏的影視作品同質(zhì)化也相當(dāng)嚴重。
當(dāng)年的《宮》可謂是開啟了穿越劇的先河，之后穿越類型的電視劇猶如雨后春筍一般的冒出。直到2019年，穿越類型的電視劇仍然存在。盡管廣電總局嚴禁穿越劇的出現(xiàn)，但是《慶余年》《傳說中的陳芊芊》都是另辟蹊徑的穿越。
與此同時，在宮斗劇重新掀起浪潮之后，同類型題材也是數(shù)不勝數(shù)，最后《甄嬛傳》憑借導(dǎo)演鄭曉龍與多名演員的密切合作而做到了一騎絕塵。之后，宮斗劇也是層出不窮，諸如《如懿傳》、《延禧攻略》幾乎同一時間將清王朝的恩恩愛愛勾畫的一清二楚。
除此之外，這幾年仙俠類型的電視劇愈發(fā)的火爆，各種類型的仙俠劇都能熱點滿滿，但是歸根結(jié)底這些仙俠劇的質(zhì)量還不如多年前的《仙家奇?zhèn)b傳》。在同質(zhì)化作品肆意泛濫的時候，當(dāng)出現(xiàn)一部反其道而行之的作品時，則顯得尤為珍貴了。
青年導(dǎo)演想打破知名導(dǎo)演的圈子，知名導(dǎo)演想守住自己的沃土，兩方勢力的爭斗可謂是刀光劍影，異常慘烈。
對于近來活躍異常的青年導(dǎo)演，徐崢在絲路電影節(jié)中表示：年輕導(dǎo)演市場會因市場而焦慮，不僅要考慮投資還要兼顧藝術(shù)表達，最后還要面對發(fā)行等壓力。徐崢這樣的考量并沒有問題，對于青年導(dǎo)演來說，沒有背景，沒有資歷，沒有粉絲基礎(chǔ)，由一張白紙變成一張豐富的畫作，需要經(jīng)歷很多磨難。
但是，面對徐崢的憂慮，還是有不少青年導(dǎo)演試圖為自己正名。比起當(dāng)年期待僅憑作品就為自己打破天下的想法，青年導(dǎo)演清楚的意識到這樣的不可行性。單憑一腔熱血，滿滿的激情以及對于電影事業(yè)的熱愛，是不會為自己成功的幾率加碼。比起期待無望的這些，大多數(shù)青年導(dǎo)演更相信自己，并且在不斷的突破自己，打破當(dāng)前這樣困頓的局面。
1）網(wǎng)絡(luò)平臺或為青年導(dǎo)演的孵化器
在知乎搜索“導(dǎo)演”二字，出現(xiàn)較多的提問并非是哪一位導(dǎo)演優(yōu)秀，而是諸如“如何成為一名導(dǎo)演”的提問。
誠然，面對告訴發(fā)展的影視行業(yè)，外加發(fā)達媒體加持，成為一名導(dǎo)演成為了一件簡單的事情。逐漸消失的專業(yè)壁壘，讓很多喜愛電影，觀影無數(shù)的人逐漸走上了導(dǎo)演這條路。實際上，光鮮亮麗只屬于獲得成功的人，那些灰頭土臉、籍籍無名之輩，成為了這些成功的人們的墊腳石。為此，青年導(dǎo)演的壓力莫過于如何才能夠脫穎而出，如何才能夠成為有名之輩。
平臺、制作方甚至演員經(jīng)紀(jì)公司、編劇多重壓力之下，讓很多有才華的導(dǎo)演與優(yōu)秀的作品失之交臂。直到網(wǎng)劇的出現(xiàn)，低成本、高關(guān)注度以及龐大的觀眾群體，為青年導(dǎo)演帶來了一線生機。
當(dāng)年名不見經(jīng)傳的小角色鄭云，憑借自己上百部作品拿下了“中國手機電影第一人”的稱號，雖然這個稱號帶著些許戲謔的成分，但是不得不說網(wǎng)劇平臺的出現(xiàn)讓鄭云能夠從一個拍短視頻的人，躍居為一名導(dǎo)演。
網(wǎng)劇平臺的紅利，并不僅限于當(dāng)時。
直至今日，諸多網(wǎng)劇的導(dǎo)演大多憑借其網(wǎng)劇作品，完成了自己的蛻變。今年熱門網(wǎng)劇《隱秘的角落》是導(dǎo)演辛爽的第一部影視作品。曾經(jīng)是搖滾樂隊一員的他，在完成樂隊成員與導(dǎo)演身份更迭之后，仍然交出了《幻樂之城》這份美麗的答卷。甚至之后跨界拍攝的《隱秘的角落》，光影的變化、人物細節(jié)的把握等等都是辛爽這部作品中可圈可點的地方。而這正是青年導(dǎo)演，搭借網(wǎng)劇這個平臺脫穎而出的例子。這個例子絕非個例。
雖然有網(wǎng)劇這一條捷徑可以走，但是捷徑并不會常有。如何才能夠脫穎而出，拍出與自己高度契合的影視作品，是每個青年導(dǎo)演需要思考，并且每天面對的難題。
2）作品為王時代，知名導(dǎo)演紅利消失
青年導(dǎo)演猶如異軍突起，知名的老牌導(dǎo)演則也面臨著不小的壓力。
知名的老牌導(dǎo)演，諸如張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導(dǎo)演，以及以管虎、婁燁為代表的第六代導(dǎo)演，在面對新一代的導(dǎo)演群體時，則面對著不一樣的沖擊。與青年導(dǎo)演的后來者居上不同，作為前浪的他們非但沒有起到一個領(lǐng)軍的作用，反倒是顯得有些乏力了。
當(dāng)年，攝影出身、當(dāng)過演員的張藝謀拍攝的《紅高粱》，不僅讓觀眾感慨其對于濃烈色彩的運用尤為嫻熟，也在兩年后在柏林電影節(jié)拿下了中國電影的第一個金熊獎。甚至，同樣是第五代導(dǎo)演先鋒代表人物的陳凱歌，在拍攝《黃土地》時對張藝謀說的話，則充分的預(yù)示著張藝謀今后的道路。
陳凱歌說：“藝謀，在咱們82屆153個同學(xué)中，有一點數(shù)你最強烈——心比天高。”心比天高，是張藝謀能夠打開中國電影國際市場，能夠擔(dān)任2008年奧運會開幕式導(dǎo)演的征兆。說出這話的陳凱歌，自然也不凡。當(dāng)年拍攝的《霸王別姬》，時至今日仍然是中國電影史上首屈一指的作品之一。
現(xiàn)實則逐漸打破他們的理想化主義，80年代，電影是由國家財力支持，作為導(dǎo)演并沒有太大的壓力。十年時間轉(zhuǎn)瞬即逝，到了90年代，這些在80年代如魚得水的導(dǎo)演們，則很是受挫。雖作品在國際上拿了不少的獎項，但是票房成績的不樂觀給他們潑了一大盆冷水。市場的改變，推動著他們開啟了商業(yè)電影的道路，第五代導(dǎo)演選擇了向市場化和商業(yè)化妥協(xié)，漸漸放棄當(dāng)年他們的創(chuàng)作優(yōu)勢。
第五代導(dǎo)演以落寞“收場”，第六代導(dǎo)演自然也并不樂觀。雖然第六代導(dǎo)演中，不乏管虎、婁燁這樣的既能拍出大眾化的商業(yè)電影，票房成績也十分喜人。但是，在第六代導(dǎo)演中，他們的存在則為少數(shù)。大多數(shù)第六代導(dǎo)演，雖直面人性的齟齬，能夠通過自己的作品，進而闡述自己的思想。但是，這樣的作品無非是為他們自身打造的烏托邦，而非大眾的，這也就導(dǎo)致了他們的作品能夠在各個電影節(jié)中飽受稱贊，但是票房成績卻很慘淡的境況。
比如，斬獲了第69屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員的《地久天長》，國內(nèi)票房卻以4471.8萬元草草收場。雖然豆瓣評分高達8.0分，但是標(biāo)記看過人數(shù)僅37.6萬人，根本不敵青年導(dǎo)演陳思誠的代表作——《唐人街探案2》的153萬人。
知名的老牌導(dǎo)演的壓力，雖然看似與青年導(dǎo)演的壓力大不相同，實際上卻還是殊途同歸，那就是如何在飛速變化的影視市場中，拍攝出與觀眾心理、精神相符，與自己特點高度契合的作品。
從2019年開始，影視行業(yè)逐漸步入了寒冬，整個影視行業(yè)上市公司市值平均下跌百分之七十二，整個市值不足此前的三分之一。老牌電影公司如華誼公司，今年第一二季度營收僅近5.63億元，同比減少百分之六十至百分之七十之間，凈利潤虧損4.02億元，同比減少百分之十八。
另外，自2019年以來，根據(jù)天眼查相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，共有超過3228家公司名稱及主營業(yè)務(wù)涵蓋“影視”的公司注銷或吊銷，遠高于2018年的1946家。根據(jù)國家廣播電影電視總局數(shù)據(jù)顯示，2020年前三個季度電視劇制作備案公示劇目為531部，同比減少百分之十七點八。
影視行業(yè)再次步入寒冬，有的人認為影視寒冬的到來，未必就意味著影視作品的匱乏。與之相反，有的人則持有樂觀的態(tài)度，認為影視寒冬的到來，正是一股推著影視行業(yè)推出優(yōu)質(zhì)作品的力量。所以，如何在影視寒冬中，脫穎而出是青年導(dǎo)演與知名導(dǎo)演需要考量的。
盡管影視寒冬逐漸襲來，但是影視市場對于青年導(dǎo)演來說則是相對友善的。高質(zhì)量影片已是大勢所趨，同時它們也充當(dāng)著全球電影市場穩(wěn)定增長的重要力量。為此，電影行業(yè)的核心人物——導(dǎo)演則是不可或缺的。為了能夠栽培，抑或是挖掘出更多的青年導(dǎo)演，以優(yōu)酷、愛奇藝以及騰訊為首的三大平臺紛紛推出了“青年導(dǎo)演扶持計劃”，以此來推動更多的青年導(dǎo)演脫穎而出。
而對于知名導(dǎo)演如何就位才是重點。
對于知名導(dǎo)演來說，當(dāng)達到一定高度的時候。扶持計劃等等都與他們絕緣，同時站的更高的他們則面臨著更難的挑戰(zhàn)。
挑戰(zhàn)應(yīng)對的好，則有可能刷新紀(jì)錄；挑戰(zhàn)應(yīng)對失敗，則很有可能之前的作品成為“絕唱”。這一對比，李安與陳凱歌可謂是相當(dāng)?shù)奈呛稀?/p>
陳凱歌的《霸王別姬》直到今天仍然是膾炙人口的作品?？上В箨悇P歌的作品再也沒有達到這一巔峰。
為此，蘆葦曾表示在《霸王別姬》之后，陳凱歌開始自滿，“他的創(chuàng)作狀態(tài)在這之前和之后是判若兩人的。當(dāng)時他很有激情，判斷力很敏銳，之后多的是精細籌算與自負自滿，而品格的靈氣卻離他遠去了。”
果不其然，正如蘆葦所說的一般，失去了靈氣的陳凱歌之后拍攝的作品再也一部能夠像《霸王別姬》一般，甚至去年作為建國七十周年獻禮的電影作品——《我和我的祖國》中，陳凱歌的一個單元也是飽受詬病的一部分。
反觀李安，獎項也確實拿了不少，但是他并沒有止步于此。為此，李安在自傳《十年一覺電影夢》中解釋道：
“恐懼鞭策我不斷地求改進，因為沒有比恐懼更強烈的感受了。能夠持續(xù)不斷地嘗試，動力就在于不安全感。一旦有安全感，做成了慣性，我就會心生恐懼，怕被定型，怕江郎才盡，怕東西陳腐，怕被人摸清路數(shù)而淘汰。”
這正是為何李安的電影越拍越好的原因所在。
導(dǎo)演，作為一部影視作品的靈魂人物，他的地位尤為重要。不是哪一個投資方，財大氣粗就能夠隨意取代的；也自然不是任何一個大牌的明星，隨便幾句話就能夠?qū)?dǎo)演的方案全部推翻。
在當(dāng)下這種影視環(huán)境下，對于演員演技苛刻的同時，作為大眾的我們也應(yīng)該對導(dǎo)演抱有同樣的態(tài)度，畢竟大眾的審美與要求才是推動行業(yè)發(fā)展最根本的基石。在青年導(dǎo)演脫穎而出的時候，予以稱贊；在知名導(dǎo)演拍出爛片時，大膽批評。這樣逐漸改變的大環(huán)境下，或許導(dǎo)演的就位情況才能夠得以改善。
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