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撤檔，撤檔。
在武漢肺炎疫情的陰霾之下，歷經(jīng)反復(fù)權(quán)衡的影視發(fā)行方們，最終做出了選擇：春節(jié)檔七部“種子”影片集體撤檔。
今日中午，先是《姜子牙》《熊出沒》分別公布“退出春節(jié)檔、擇日上映”；僅相隔不到兩個小時(shí)，電影《唐人街探案3》、《奪冠》、《囧媽》也相繼發(fā)布撤檔公告。截至發(fā)稿，2020 “春節(jié)檔”已排影片就此全軍覆沒。
逐步蔓延的疫情，預(yù)警升級，如同一道“緊箍咒”橫在2020開年影視人的頭上，成為自2003年非典后十多年來影視圈遭遇的最大“黑天鵝”事件。
而在此之前，2020年春節(jié)檔被業(yè)內(nèi)稱為“史上內(nèi)容最強(qiáng)”，“題材最多元”，春節(jié)前夕實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)平臺燈塔專業(yè)版公布的“預(yù)售票房”，也足夠提振人心——截至1月21日21時(shí)，“春節(jié)檔預(yù)售票房破3.4億”；
題材多元化，也一度讓今年的春節(jié)檔期待值極高。不同于以往春節(jié)檔以單一喜劇題材為主，今年春節(jié)檔11部影片，題材涵蓋懸疑推理、體育勵志、國漫神話、災(zāi)難動作、槍戰(zhàn)冒險(xiǎn)，《唐人街探案3》《姜子牙》《緊急救援》《奪冠》《囧媽》《急先鋒》和《熊出沒》，成為公認(rèn)的七位種子選手，大都有IP影響力或是影片質(zhì)量保障，讓春節(jié)檔的廝殺激烈于往年。
隨著影片陸續(xù)撤檔，“七子奪魁”的廝殺將無緣觀眾。
集體撤檔，顯示了片方對春節(jié)檔上座率信心不足，更是出于“把風(fēng)險(xiǎn)降到最低”的考慮。此外，各片方在撤檔公告中不約而同的表示，“以疫情為重，以生命為重”；“醫(yī)護(hù)人員在前線戰(zhàn)斗，全國人民都應(yīng)配合政府的措施、抵御病毒傳播”。
疫情正當(dāng)時(shí)，民眾恐慌，平安過年的理性戰(zhàn)勝了對賀歲檔票房的追逐。
《熊出沒》官方微博發(fā)布的撤檔公告（圖片來源：新浪微博）
今年春節(jié)檔“預(yù)售票房”冠軍《唐人街探案》，在1月23日宣布“撤檔”
一方面，平臺們紛紛出臺退票對策。網(wǎng)絡(luò)發(fā)行平臺淘票票和貓眼相繼響應(yīng)應(yīng)疾控工作，幾天前就啟動了“武漢地區(qū)無條件退票退款”等措施；截止鈦媒體發(fā)稿，貓眼平臺的最新退票政策，已開始執(zhí)行“全國范圍內(nèi)、撤檔影片無條件退款。”
另一方面，二級市場的大量影視公司行情慘淡，股票集體跳水。1月20日，即肺炎疫情嚴(yán)峻狀況公布當(dāng)日，橫店影視、萬達(dá)電影跌停，中國電影、唐德影視跌幅均超5%，此后數(shù)日，影視公司股票持續(xù)下跌。
影片發(fā)行方們在短短幾天內(nèi)，經(jīng)歷了從“提檔”到“撤檔”的驚魂時(shí)刻；紛紛戴起口罩的消費(fèi)者，愿意走進(jìn)影院度過春節(jié)的，也預(yù)計(jì)寥寥。
過去一整年陷于沉寂的中國影視，原本集體期待春節(jié)檔出現(xiàn)一次“回暖”時(shí)機(jī)，卻沒能料到，再次陷入艱難時(shí)刻。而回顧剛剛過去的2019年，也可以稱為影視行業(yè)“悲喜交加”之年。
自2017年下半年開始，受影視行業(yè)內(nèi)容監(jiān)管趨嚴(yán)、電影高額票補(bǔ)不再、演員稅收風(fēng)波和限薪令的影響，先前兩三年行業(yè)的繁榮泡沫破裂。
據(jù)天眼查數(shù)據(jù)顯示，2019年自年初以來，有1884家影視公司關(guān)停。王長田在上影節(jié)的那句“一兩年內(nèi)將倒閉1000多家影視公司”，一語成讖。
從上市的頭部影視公司的績效來看，多數(shù)在2015年凈利潤都還保持至少兩位數(shù)的同比增速，但2016年就開始出現(xiàn)不同程度的負(fù)增長。2018年，10家頭部影視公司中，兩家虧損、七成凈利潤同比下滑。
寒冬之下，影視行業(yè)的 2019 年具備了特殊意義，注定是載入史冊的一年，鈦媒體在「年度復(fù)盤與預(yù)測」專題中，對過去一年的影視行業(yè)做出全面復(fù)盤。
盡管大環(huán)境舉步維艱，電影行業(yè)在內(nèi)容方面卻呈現(xiàn)了“理性回歸”的狀態(tài)。不僅主旋律影片有了突破，國漫也擺脫十?dāng)?shù)年低幼桎梏、現(xiàn)實(shí)主義題材影片也開始在市場中分得一杯羹，口碑加持下的國產(chǎn)類型片也取得了長足的進(jìn)步，這些又使得2019年成為影史上不平凡的一年。
站在宏觀經(jīng)濟(jì)角度，2019年被認(rèn)為可能是“中國經(jīng)濟(jì)最好的一年”。那么，在經(jīng)濟(jì)緊縮的大背景、及疫情“黑天鵝”之下，2020年的影視行業(yè)將走向何方？
近三年來，院線電影呈現(xiàn)出一個顯著趨勢：口碑效應(yīng)帶來了票房馬太效應(yīng)的加劇。
據(jù)公開數(shù)據(jù)整理，2017年至2019年，我國電影票房Top10占全年票房比分別為36.4%、39.8%和47.2%，持續(xù)提升。
2016年-2019年內(nèi)地票房與口碑相關(guān)性
這主要得益于國內(nèi)受眾品位的提升，和社交媒介更廣泛的自媒體傳播輻射性，增強(qiáng)了高分電影的市場影響力，以前靠宣發(fā)“騙觀眾票房”的發(fā)酵期，從一周縮短到了兩三天。同時(shí)，院線和前些年相比，以數(shù)據(jù)為驅(qū)動的排片方式，也促進(jìn)了優(yōu)秀影片更碾壓式的排片情況。
發(fā)行方、互聯(lián)網(wǎng)與院線方之間的關(guān)系
去年騰貓聯(lián)盟《從相加到相融，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的電影發(fā)展研究報(bào)告》（后簡稱《電影發(fā)展研究報(bào)告》）顯示，在發(fā)行端，院線會通過定制化的排片策略使院線產(chǎn)生排片效益的最大化。
“以前的院線排片，可能拍腦袋就會決定；如今的排片基本上是倒推，預(yù)售的數(shù)據(jù)、輿情，都會直接關(guān)聯(lián)起片的份額，能犯的錯誤少了。”耀萊成龍影城的院線經(jīng)理李東京告訴鈦媒體，“貓眼、燈塔等相關(guān)付費(fèi)業(yè)務(wù)中的競對數(shù)據(jù)、票房數(shù)據(jù)、明星人氣數(shù)據(jù)，院線都會購買。”
由此，在互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)對發(fā)行端和銷售端的雙重作用下，爛片再難覓其溫床。
2019年國產(chǎn)電影給觀影人帶來的驚喜，從近三五年來的一些行業(yè)趨勢可見一斑。
2017年-2019年內(nèi)地電影票房前十 ，紅字為國產(chǎn)影片
近三年來，國產(chǎn)片在國內(nèi)票房占比中呈現(xiàn)出持續(xù)上升的勢頭。從2017年和2018年來看，國產(chǎn)電影在票房前十中各占據(jù)了半壁江山；2019年，國產(chǎn)片在Top10電影中碾壓式的占據(jù)了八席。
除了口碑之外，這一切還得益于國產(chǎn)影片在類型方面的突破和敘事視角方面的長足進(jìn)步。
自21世紀(jì)以來至2010年代初期，中國電影的主流題材相對固化于喜劇、魔幻和愛情，其次是黑幫、武打和青春影片。此外，以《建國大業(yè)》、《建黨偉業(yè)》和《建軍大業(yè)》領(lǐng)銜的主旋律題材作品，也在院線中占據(jù)著舉足輕重的位置，不過未能突破以核心領(lǐng)導(dǎo)人物為視角的宏大敘事方式。
2017年，《戰(zhàn)狼2》開啟了主旋律影片的好萊塢范式；2018年，像《我不是藥神》這樣的現(xiàn)實(shí)主義題材影片大膽揭露社會頑疾，收獲了口碑佳績；而去年，青春類型片題材上突破了墮胎的桎梏，開始將目光深入校園霸凌的深度視角；同時(shí)，此前一直被導(dǎo)演和制片公司避之不及的科幻片，也出現(xiàn)了《流浪地球》這樣現(xiàn)象級的影片；更不用說《哪吒之魔童降世》今年對整個國漫市場的提振作用。
去年票房前十中，主旋律電影表現(xiàn)卓越，一定程度上得益于建國70周年對“獻(xiàn)禮片”題材的拉升作用。主旋律影片的認(rèn)可度高漲，和過去十年GDP攀升不無關(guān)系，另一方面，也源于國民對自身文化認(rèn)同度的提升。
而拋開以上客觀因素，愛國題材的影片在今年能收獲票房口碑雙豐收，更離不開其新穎的影片視角，以及與商業(yè)片恰到好處融合的表現(xiàn)特征。
“我們?nèi)绻闹餍呻娪暗霓D(zhuǎn)變，商業(yè)片和愛國主義結(jié)合的手法，可以追溯到徐克的《智取威虎山》。”著名影評人、《中國獨(dú)立電影訪談錄》的編著者許金晶在接受鈦媒體采訪時(shí)這樣表示。
2014年的《智取威虎山》中，電影表現(xiàn)出的動作戲中的張力、恢弘的場面和調(diào)動腎上腺素的感官刺激，此后一直延續(xù)到了《湄公河行動》《紅海行動》和2017年拍攝的《戰(zhàn)狼2》中，后者的個人英雄主義模式和場面技巧，又探索出了主旋律題材的一種新模式，將主旋律影片帶入主流影片的范本。
當(dāng)時(shí)間推進(jìn)到2019年，觀眾再看《我和我的祖國》的時(shí)候，主旋律影片又進(jìn)一步將鏡頭拓展到小人物的微觀視角；與此同時(shí)，影片不再一味地把國家利益凌駕于個人之上。譬如，該影片中《相遇》的故事，影片在歌頌?zāi)缓罂茖W(xué)工作者的同時(shí)，也體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。這不難解釋當(dāng)下年輕觀眾對主旋律影片產(chǎn)生了更多的共情感。
近三年來內(nèi)地國產(chǎn)電影票房前十，粗體為非傳統(tǒng)類型片
若把主旋律題材影片的成功，歸結(jié)于近年來電影與觀眾不斷互動過程中找到了一個彼此的同頻共振點(diǎn)，那動漫題材的火爆，體現(xiàn)的則是部分影視公司工業(yè)化水準(zhǔn)的進(jìn)步。
2019年，打磨3年的《哪吒之魔童降世》成為票房黑馬，《羅小黑戰(zhàn)記》《白蛇緣起》也引發(fā)許多觀影者自來水式的推薦，這一切絕非偶然。近5年來，以光線傳媒為首的影視公司和互聯(lián)網(wǎng)平臺，逐步深耕著國漫上下游內(nèi)容產(chǎn)業(yè)鏈。
光線傳媒從2014年開始布局動漫領(lǐng)域，2015年的《大圣歸來》便為其帶來了可觀的票房。此后，光線持續(xù)出品《大魚海棠》《大護(hù)法》《昨日青空》等作品，并且簽約引進(jìn)《千與千尋》《你的名字。》等影片。
此外，在公司投資層面，據(jù)2018年光線傳媒年報(bào)顯示，其子公司彩條屋影業(yè)已投資了20余家動漫產(chǎn)業(yè)鏈上下游公司，包括十月文化、彼岸天等，這些公司橫跨三維動畫、二維動畫、漫畫、游戲、國外版權(quán)等。
光線傳媒影視布局
而從光線傳媒今年的中報(bào)來看，預(yù)計(jì)制作的30部電影項(xiàng)目中，有超過一半都是動漫電影，相較于2018年中報(bào)的動漫電影項(xiàng)目的數(shù)量和開發(fā)階段來說，今年的進(jìn)度明顯加快。 未來，王長田的神話宇宙還將有《姜子牙》《深?！贰洞笫ヴ[天宮》等陸續(xù)上線。
單從B站上我們也可以看到國產(chǎn)動漫的發(fā)展。同樣是去年，B站的國創(chuàng)區(qū)上線104部作品，首次追平日本番劇的供應(yīng)量；同時(shí)，國創(chuàng)區(qū)MAU也第一次超過番劇區(qū)，總播放時(shí)長破3億小時(shí)。國創(chuàng)成為 B 站第一大專業(yè)內(nèi)容品類。
隨著第一批動漫受眾年齡的增長，整個產(chǎn)業(yè)正從從低幼內(nèi)容形態(tài)向全民內(nèi)容需求轉(zhuǎn)變的特征，這同樣有利于促進(jìn)國漫類型化、大眾化發(fā)展。
整個2019年，除了口碑效應(yīng)和類型化的發(fā)展，最顯著的特征就是流媒體、短視頻對于影視行業(yè)的影響。
優(yōu)愛騰、B站等流媒體與院線放映窗口期的縮短，削減的是受眾的觀影意愿；而短視頻、直播和互動影游等多種娛樂方式的進(jìn)一步普及，對院線的阻礙則在于搶奪了用戶的有限時(shí)長。
據(jù)2019年《電影發(fā)展研究報(bào)告》顯示，2017年至2018年，院線票房Top10影片的線上片均播放次數(shù)均遠(yuǎn)高于片均觀影人次，許多業(yè)內(nèi)人士對鈦媒體表示，這也是今年上半年院線票房下行的重要因素之一。
院線的競爭還來自抖音、快手等新娛樂形態(tài)。據(jù)2019年《中國電視劇(網(wǎng)絡(luò)劇)產(chǎn)業(yè)調(diào)查報(bào)告》，中國短視頻用戶使用時(shí)長首次超過長視頻。
不過，對于影視公司來說，流媒體、短視頻和直播內(nèi)容的迅猛增長，也成了影視宣發(fā)的新突破口。
2018年曾被成為院線電影的抖音營銷元年，《前任3》《一出好戲》《地球最后的夜晚》……從走紅的電影主題曲《說散就散》BGM，到爆火的女主吃芒果情節(jié)，短視頻成為了電影年輕目標(biāo)受眾的主要宣發(fā)陣地之一。
而去年11月，直播賣電影票又成為了燈塔X淘寶直播的營銷案例。彼時(shí)，成龍耀萊的院線經(jīng)理對鈦媒體表示，電影《受益人》是線上直播賣票的試水者，但是最終的結(jié)果卻不算理想，電影代金券到最終的票房轉(zhuǎn)化率還暫時(shí)不高，業(yè)內(nèi)人士還在反思線上路演宣發(fā)的模式中存在的問題。
1個月之后，主演胡歌、桂綸鎂走進(jìn)直播間，與李佳琦一起售賣《南方車站的聚會》的電影票，25.5萬張優(yōu)惠票在6秒內(nèi)售賣一空，這種新型的宣發(fā)方式被業(yè)界逐漸看好。
前不久，馮小剛的新作《如果蕓知道》上映之時(shí)，其本人也走入了直播間參與影片的推廣。院線電影與直播形態(tài)之間的藩籬開始逐漸被打破，在直播面前放下高貴的身段，在調(diào)動更多粉絲熱情的同時(shí)，也為了擁抱更多下沉用戶。
部分業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，未來，線上路演將成為影片宣發(fā)的主要陣地。
《南方車站的聚會》線上路演（圖片來源：新浪微博）
當(dāng)電影不再以高姿態(tài)與搶奪院線時(shí)長的娛樂形式正面對抗，后者也可以成為前者強(qiáng)有力的助推者。
在制片領(lǐng)域上，北京文化、英皇電影、春秋時(shí)代等10位創(chuàng)制類伙伴也與愛奇藝、騰訊影業(yè)、橫店影視三家平臺方達(dá)成了戰(zhàn)略合作。
愛奇藝龔宇還曾在去年接受鈦媒體專訪時(shí)表示，去年其推出的“原創(chuàng)電影計(jì)劃”，旨在將“院線+互聯(lián)網(wǎng)總收入”商業(yè)邏輯最大化。愛奇藝作為出品方，保留院線窗口期的同時(shí)，通過大陸地區(qū)院線發(fā)行可分配票房收入的一部分返還給制作方，激發(fā)制作方的創(chuàng)制動力，同時(shí)還可以利用愛奇藝的平臺、大數(shù)據(jù)資源推動電影的宣發(fā)。
流媒體在沖擊院線票房的同時(shí)，也在嘗試著與老牌影視公司互利共融，從而從中汲取影視創(chuàng)制的經(jīng)驗(yàn)。而對于光線、華誼、萬達(dá)們來說，流媒體迅猛的發(fā)展勢頭對于數(shù)十年巋然不動的影視行業(yè)來說，也在激發(fā)著傳統(tǒng)企業(yè)不斷地突破、變革。
“‘巨幕’‘環(huán)繞立體聲’這種在家里很難實(shí)現(xiàn)的獨(dú)特技術(shù)體驗(yàn)，會越來越讓消費(fèi)者作出是否邁入影院的決定性選擇，只要未來的院線有更強(qiáng)的沉浸式體驗(yàn)性，院線就有其存在的價(jià)值。”微博KOL、極客電影創(chuàng)始人李東東對于傳統(tǒng)的觀影模式依然充滿信心。
從全球范圍來講，院線電影不會輕易淡出文娛行業(yè)。但在更多的線上娛樂形式圍剿之下，我國的傳統(tǒng)影視公司想要長期立于不敗之地，在工業(yè)化、品牌化與收入的多元化等方面還有長足的發(fā)展空間。
2019年上海電影節(jié)期間，在談及我國電影當(dāng)下工業(yè)化程度時(shí)，《流浪地球》導(dǎo)演郭帆給出了一個相對保守的回答：“拍攝《流浪地球》，我們工業(yè)化不足的時(shí)候就是靠人肉填的，我們的經(jīng)驗(yàn)不是很多，但是教訓(xùn)很多。拍攝這部電影讓我意識到，中國電影工業(yè)化還是處在一個非常早期的階段。”
劉慈欣在去年2月對話卡梅隆時(shí)也提到，《流浪地球》的電影和小說團(tuán)隊(duì)人員之比是7000：1（《流浪地球》小說僅其一人完成），這種畸形的業(yè)態(tài)和產(chǎn)業(yè)鏈上下游之間的斷層，使科幻電影的內(nèi)容乏善可陳?！渡虾１尽纷罱K票房撲街，體現(xiàn)的也正是產(chǎn)業(yè)鏈上游的弊病。
與此來勾勒整個電影產(chǎn)業(yè)的輪廓也同樣合適：上游獲利少，下游卻常常能賺得盆滿缽滿，這或許是產(chǎn)生這種倒三角IP架構(gòu)的原因。
在北京文化今年三季度財(cái)報(bào)的主營業(yè)務(wù)中這樣寫道：
“公司業(yè)務(wù)在橫向拓展上，涵蓋了傳統(tǒng)電影、電視劇網(wǎng)劇投資制作、藝人經(jīng)紀(jì)、新媒體以及旅游文化業(yè)務(wù)。在影視業(yè)務(wù)方面，公司擁有豐富的運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，投資制作和營銷發(fā)行過諸多高品質(zhì)的影視項(xiàng)目，在藝人經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)方面，公司簽約并不斷孵化優(yōu)質(zhì)藝人……”
與之類似的還有萬達(dá)電影，在公開資料中顯示，其業(yè)務(wù)已經(jīng)向上延伸至電影投資、制作和發(fā)行，覆蓋全產(chǎn)業(yè)鏈。
而其實(shí)，這些傳統(tǒng)影視公司巨頭，依舊忽略了電影產(chǎn)業(yè)鏈的源頭端——內(nèi)容。
今年的影視公司獲得的投資數(shù)寥寥，而在有限的投資項(xiàng)目中，拿到融資的包括亭東影業(yè)、少年派影業(yè)、歡喜傳媒等，而這些腰部影視公司之所以能獲資本市場的青睞，顯然是因?yàn)槠髽I(yè)手握韓寒、寧浩、張藝謀等核心“內(nèi)容資產(chǎn)”。
“我們要明確實(shí)現(xiàn)電影工業(yè)化，需要滿足生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化、作品類型化、管理現(xiàn)代化和創(chuàng)新規(guī)?；@四個主要特征。”今年上影節(jié)，北京電影學(xué)院國家電影常務(wù)副秘書長劉正山對于電影的工業(yè)化給出了自己的理解。
從近年國內(nèi)院線電影的現(xiàn)狀來看，我國電影在類型化層面的探索已取得了有目共睹的進(jìn)步；不過，在生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化、創(chuàng)新規(guī)?；矫妫瑖鴥?nèi)與好萊塢流程化、分工細(xì)化之間的工業(yè)化鴻溝還有待彌合。
如果說，從上游內(nèi)容研發(fā)到拍攝、后期的電影的產(chǎn)業(yè)鏈制作流程，中國還處在初級階段；那對于影視公司來說，以企業(yè)品牌化為目標(biāo)、并將IP價(jià)值最大化的更深層的企業(yè)戰(zhàn)略方面，國內(nèi)的巨頭們尚屬萌芽期。
去年11月底，復(fù)星影業(yè)CEO張昭曾在公開演講中分享自己的觀點(diǎn)：將影視公司打造電影時(shí)的品牌化目標(biāo)放在重中之重，同時(shí)強(qiáng)調(diào)影視作品的系列化、集群化輸出，建立營銷品牌，才能使企業(yè)形成可持續(xù)的盈利模式。
鼠年將至，正值農(nóng)歷新年生肖熱，迪士尼的米老鼠在國內(nèi)迎來了IP熱銷。這一小小事件，體現(xiàn)的是華特·迪士尼近一個世紀(jì)的品牌深耕：1928年創(chuàng)造出風(fēng)靡世界的米老鼠角色，在此后以營造快樂為宗旨，講好故事、并且持續(xù)講下去的方式，樹立起了角色背后具有鮮明企業(yè)秉性的品牌。
而國內(nèi)的影視巨頭們在品牌形象構(gòu)建方面，還相去甚遠(yuǎn)。也因此，國內(nèi)鮮有類似的影視IP能趕上鼠年這波時(shí)令衍生品浪潮。去年，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》也未能收獲影片票房相應(yīng)的高額衍生品收入。這體現(xiàn)的正是國內(nèi)IP行業(yè)發(fā)展的不足。
“國內(nèi)的電影上映一個星期，公司的仗就基本打完了；而在國外，主題公園、周邊、有線網(wǎng)絡(luò)、無線網(wǎng)絡(luò)等版權(quán)分發(fā)方面，還有廣泛的變現(xiàn)渠道。”談到國內(nèi)外電影公司的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作時(shí)，曾經(jīng)直投過《沉香蜜蜜》、間接投資過《戰(zhàn)狼2》的盛景嘉成主管合伙人王曉輝對鈦媒體表示。
一直以來，迪士尼的主題公園、體驗(yàn)服務(wù)和衍生品業(yè)務(wù)占比超三分之一。
而國內(nèi)方面，華誼兄弟今年前三季度在影視主營業(yè)務(wù)方面的收入則高達(dá)96%，衍生品、主題樂園等有關(guān)收入可以忽略不計(jì)；而對于萬達(dá)電影、北京文化等更多的公司來說，財(cái)務(wù)報(bào)表中只有主營業(yè)務(wù)數(shù)據(jù)，甚至無法窺見影視娛樂業(yè)務(wù)外的收入占比。國內(nèi)的影視公司想要在收入結(jié)構(gòu)方面多樣化，還任重道遠(yuǎn)。
根據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，2019年電影票房突破了640億元，創(chuàng)造了歷史新高——這是僅有的從院線帶來的令人稍許欣慰的消息。
然而，2020開年的疫情黑天鵝，讓持續(xù)寒冬兩年之久的影視行業(yè)的回暖期待再次遭遇阻力，陣痛持續(xù)。鼠年來臨之前，從制片方到平臺、院線，都在祈盼行業(yè)回暖的到來，行業(yè)卻再次被“不確定性”籠罩。
疫情的進(jìn)展仍在觀望，但數(shù)月后終會退潮。
影視行業(yè)資深投資者也還是對鈦媒體預(yù)判，行業(yè)寒意雖未盡，但春天也已不遠(yuǎn)。
“盡管我國的工業(yè)化水準(zhǔn)和好萊塢相比還有長足的差距，但不可否認(rèn)的是這兩年的進(jìn)步很快，包括資本、制作、技術(shù)上的中外交流，使國內(nèi)的制作水準(zhǔn)提升顯著。”盛景嘉成王曉輝對我國的電影行業(yè)現(xiàn)狀這樣評價(jià)，在她看來，《哪吒》《流浪地球》《戰(zhàn)狼2》等爆款的出現(xiàn)絕非偶然，這尤其體現(xiàn)在電影產(chǎn)業(yè)鏈的下游端——制作水準(zhǔn)的提高。
國內(nèi)特效制作公司MORE VFX參與制作了《流浪地球》的CG，完成了其中7成的部分；影片《哪吒之魔童降世》特效鏡頭共計(jì)1400余個，占全片近80%，由20多家特效團(tuán)隊(duì)共同完成，來自成都可可豆動畫影視有限公司，是地地道道的中國制造，可謂我國電影工業(yè)發(fā)展的縮影。
當(dāng)市場上的爆款電影不斷迎來票房與口碑的雙豐收，勢必會提振這個難捱的行業(yè)冬天。
而在資本方面，北京文投集團(tuán)董事長周茂非在接受鈦媒體專訪時(shí)則更為堅(jiān)定地認(rèn)為，“在投機(jī)者離開之后，經(jīng)過大浪淘沙，影視行業(yè)一定會變得更好。”
周茂非分析稱，在限薪令、稅收政策對行業(yè)帶來短期震蕩之后，從長遠(yuǎn)來講，影視從業(yè)者可以做出更有利于行業(yè)的選擇，“如果能規(guī)范演職人員的市場行為，一些靠不正規(guī)手段去盈利的影視企業(yè)也一定會被淘汰。”
愛奇藝視頻ceo龔宇也曾評價(jià)限薪令稱，政策出臺后“行業(yè)上下游趨于理性”，內(nèi)容制做成本費(fèi)和產(chǎn)品成本顯著降低、購置著作權(quán)的成本費(fèi)、頂尖知名演員的指導(dǎo)價(jià)紛紛降低，對于行業(yè)屬于利好。
影視行業(yè)，正在經(jīng)歷“去蕪存菁”的周期，近幾年的陣痛，或?qū)⒊蔀槲磥砝硇曰貧w的一劑良藥。（本文首發(fā)鈦媒體，作者/陶淘，編輯/李小年，李程程對本文亦有貢獻(xiàn)。）
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靜下心來好好思考吧！
疫情影響的不止是票房，更多是信心吧
疫情影響的不止是票房，更多是信心吧
黑天鵝現(xiàn)在太多了
就這會兒了，還在寫呢？