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鈦媒體注：博物館存在的意義是什么？尤其在一個人人、分秒都能通過互聯網“創(chuàng)造”歷史的時代？
建造博物館，一直以來是人類記錄過去、啟發(fā)未來的有效方式，歐洲文藝復興和思想啟蒙運動之后，博物館，承載了文化藝術、珍稀文物“不可專有”，“應由社會公眾共享”的使命；博物館，是藝術空間，更是歷史沉淀。
因此，有人希望在短暫旅途中讀懂一個國家、一個城市濃縮的歷史；有人希望在某個“平行空間”中尋找心靈休憩地；更有人希望憑借過去去照亮未來......
“5.18國際博物館日”臨近，本屆博物館日的主題是“作為文化中樞的博物館：傳統的未來”。那么，傳統文化藝術，到底需要一個怎樣的未來？
或許科技可以回答這個問題。如今，滲透入每一個現代人生活的科技，也正在和博物館發(fā)生微妙的化學反應，新技術、新應用及背后的科技公司，都合力在為全球各地的博物館乃至文化藝術機構賦予“硬核”元素。
鈦媒體一直思考的是，技術可以為博物館帶來哪些改變？科技的進化，可以為一個“可持續(xù)的未來”做些什么？因此，我們重磅推出了「硬核博物館：藝術被科技重新定義」，試圖通過科技對話藝術，發(fā)現我們這個時代的“硬核博物館”。
隨著3D、AI、AR（增強現實）、VR（虛擬現實）的浪潮裹挾而來，數千年來人與藝術、藝術品和藝術空間的關系，也開始隨之變革，這些變革就發(fā)生在我們的生活中。
如果說過去，“距離感”是讓博物館體驗相對稀缺的原因，那么在互聯網，人類與博物館等藝術空間的聯系更為緊密。
全球范圍內，技術正在與藝術空間的建造、延續(xù)頻繁碰撞。而縱觀全球，“谷歌藝術計劃”可以稱為博物館行業(yè)中最具前瞻性、規(guī)模最大的一個科技項目。該計劃始于2011年2月，后來逐漸演變?yōu)橐粋€互聯網產品——Google Arts & Culture（谷歌藝術與文化，下稱“GA&C”）。鈦媒體編輯是全球體驗該產品的數千萬用戶之一，可以說，Google Arts & Culture的使命可以概括為：讓博物館“在線”。
迄今為止，全球70多個國家和地區(qū)的1000多家博物館，都已經“在線”。
如今，不僅用戶可以通過“GA&C”，在線欣賞到不同國家的博物館建筑與藏品，隨著這一平臺的多次迭代升級，逐步形成了以VR、AR、3D掃描、AI等技術加持為主的在線文化共享平臺。
足不出戶，（當然要先聯網）就可以在手機或電腦上體驗博物館的全景、高分辨率的文化藝術作品和360°無死角的三維文物古跡等。
此外，谷歌的智能搜索、教育和音視頻互動方面還深度搭建了博物館在線用戶與藝術品之間的互動關系。
人類與藝術之間的關系，正在被谷歌重構。神奇的GA&C，是如何完成這一全球創(chuàng)舉的？
豆瓣中有一位豆友曾在《為什么說谷歌虛擬博物館是一項創(chuàng)舉》一文中提到，
我們在觀展過程中，隨著空間上的移動，會激活大腦海馬體中的位置細胞，是它們幫助我們“記住”了這場展覽。
那些給人留下深刻印象的優(yōu)質展覽，即便是多年以后回憶，我們首先想起的是整個展廳的空間關系，由此清晰定位出藝術品擺放的位置，進而聚焦于某一幅具體作品的細節(jié)。
大英博物館VR參觀內景
這些線下展覽中墻壁、地毯的質地、顏色，展廳中的光線、甚至氣味，藝術品之間實際的大小與尺寸比例，是構建文化學者大腦中知識圖譜的重要框架。這種框架，是線上彼此割裂的單幅高清藝術畫作、或者一本比例尺寸不盡相同的實體圖書無法給人帶來的。
對這個局限，谷歌有辦法。
GA&C開發(fā)的“VR游覽”功能，就可以在網絡上逼真的呈現藝術品與博物館之間的空間關系，使得單一的、割裂的文化藝術品在線上也能在某種特定的布局中呈現。
比方說，當用戶打開“街景探索”一欄、pick大英博物館作為虛擬游覽的景點時，就會看到屏幕地板上顯示數個白色的方位箭頭，你只需要選擇其中一個想要探索的方向，就像玩冒險游戲一樣，就能走進其中每一層的每一個展館欣賞展廳的構造、布局和感興趣的展品。
Google Arts&Culture VR游覽，放大作品不離開博物館場景
通過“浸入式”的觀展體驗，只要你感興趣，通過放大某一個局部，就連博物館天花板和吊燈的繁復細節(jié)也能一覽無遺。但同時，當你觀察作品的細節(jié)時，依然不會被迫離開博物館全景的界面。因此，你始終保持著參觀時“整體感”和“局部感”兼?zhèn)涞氖鏁丑w驗。
相比之下，也有一些“在線博物館”的互聯網產品就做的沒那么人性化了。
近期較為流行的VR博物館游覽網站 Universal Museum of Art 為例，該網站一欣賞作品就需要離開博物館、進入一個新的界面，導致割裂感的產生，破壞了用戶的觀賞體驗。
UMA的VR展
鈦媒體圖注：UMA的用戶想要放大圖片，需要進入新的界面（圖片源自官網）
專業(yè)策展平臺策展工場的專業(yè)人士，曾這樣解釋展覽的核心理念，即“通過建筑（空間）、繪畫、音樂、舞蹈等感官語言表達方式來講述信仰，構建一個具有強烈儀式感的場域，讓觀眾在這種氣氛中完成意識的轉化。”
以往，線下展覽給參觀者帶來的除內容訊息外獨有的、便于受眾記憶的強烈儀式感場域，在谷歌的虛擬導覽中，也近乎等效地展現了出來。
GA&C的虛擬導覽，通過搭建線上博物館場域與文物藝術品間的關系，調動了受眾線上的感官關聯記憶，符合傳統博物館的策展邏輯，真正意義上消除了人類與藝術品之間的物理空間壁壘。
實體博物館與在線平面或是三維文物展示之間，優(yōu)劣對比是顯而易見的。前者在物理移動、展品與展廳的空間關系、展品質地上給人帶來的真實感，是后者所不具備的。然而，人肉眼視力的限制、展品前圍欄的阻隔、玻璃櫥窗帶來的反光和人與物之間的距離感，都造成了線下觀展體驗的一些缺失。
在Google Arts & Culture中，通過谷歌中Zoom Views“圖片縮放”欄入口，用戶可以將一幅特定的作品明察秋毫。有些虛擬博物館提供的圖片分辨率高達70億像素，可以點擊放大數十、數百倍觀看。放大到足夠近的距離，受眾可以看到畫布上的發(fā)絲、裂紋、潑墨點等肉眼幾乎看不見的微觀細節(jié)。
雖然 Zoom Views 無法像VR游覽和線下參觀一樣，帶給用戶藝術品與展覽空間之間的“整體感”，但彌補了實體博物館匱乏的局部細節(jié)體驗。這種震撼效果，甚至會讓人呼吸急促，讓作品給人帶來身臨其境的現場感，與畫面中的人物與景致產生強烈的共振。
與此類似的還有谷歌藝術與文化中的另一個欄目：2018年剛剛上線的“開放遺產計劃”（Open Access Project）。
該計劃是與非盈利組織CyArk合作的。后者在該計劃中負責將全球著名的文化遺產通過3D掃描、建模的形式存儲起來。運用激光掃描、無人機成像、攝影測量等方式，文物與古建筑360°的每一個細枝末節(jié)得以捕捉。谷歌在這個項目中承擔著傳播者的角色，將這些3D建模作品呈現在了Google Arts & Culture上。
敘利亞名建筑Khan As'ad Pasha
“有了現代技術，我們可以比以往任何時候都更詳細地捕捉這些遺跡，包括表面的顏色和紋理，以及激光掃描儀在三維空間中捕捉到的毫米精度的幾何形狀。這些詳細的掃描還可以用來識別受損區(qū)域，并幫助修復工作。”谷歌藝術與文化的項目負責人、數字考古專家在接受外媒采訪時這樣說。
通過開放遺產計劃，Google Arts & Culture中，建筑、文物可以以多角度、全方位的形式通過3D模型呈現給受眾。在實體博物館、名勝古跡的游覽過程中，囿于文物固定擺放造成的底部觀察角度限制、建筑高聳導致的頂部觀察限制等，在3D模型展出中得以突破。
3D數字化在線展覽，拓寬了受眾對文物和古建筑的欣賞視角，為用戶帶來了“比真實更逼真”的文物畫像，延展、深化了受眾對文化藝術作品的直觀感受。
谷歌藝術與文化中，“DIY”功能可以通過一些小游戲、小互動增強用戶與藝術品之間的連結，激發(fā)用戶對文化藝術的興趣。比如，一個小任務是讓用戶給某些作品配對它們的流派；另一個小游戲是給定用戶一個和某幅畫作相關的故事，讓用戶找出畫作中與該故事有關的象征物件。
在二代應用平臺中，谷歌更新了搜索功能，用戶可以更智能、更直觀地搜尋到藝術品了。受眾可以通過藝術家、博物館、作品類型、時間和國家等藝術品相關信息的篩選，找到自己喜歡的作品。
這些新功能，可以使不計其數的藝術品通過參數、以興趣為維度展現給目標用戶，通過互動深化作品與參觀者之間的連結，使得原本在時間、空間和故事性方面均有著強烈壁壘的人與藝術品之間，產生了共鳴與共情。
歌手Adele和與她長相類似的肖像作品，來源：Pinterest
另一個2018年1月上線的、通過AI技術“尋找最像用戶的照片”的功能，可以激發(fā)在線博物館受眾與藝術品之間的記憶聯想。用戶上傳自拍，Google Arts & Culture就可以從中找到和自己相像的5幅肖像畫作。
美國著名的記憶術專家哈利·洛雷因說：“記憶的基本法則是把新的信息聯想于已知事物。”
對于將畫作中的某個具體物件與其背后的某個故事關聯匹配、讓用戶參與畫作的標簽整理、完善智能搜索來說，受眾可以通過相似聯想、從屬聯想記憶法，在腦海中自動將藝術品按參數、故事分類“貯存”，從而更便于文化記憶。
對于尋找和自己長得像的藝術品來說，原本和受眾之間橫亙著歷史鴻溝的藝術品，和受眾之間搭建了緊密的“親緣關系”，這種形象聯想，得以讓用戶從被動接受枯燥的知識信息、走向主動去探究藝術作品與用戶的關系，從而去追根溯源作品背后承載的歷史。
鈦媒體圖注：《戴珍珠耳環(huán)的少女》局部（圖片源自谷歌A&C官方網站）
虛擬博物館，除了我們通常所見的將“實體博物館”經VR掃描后完成“線上化”和“虛擬化”，另一種真正的虛擬博物館，則指的是線下無跡可尋的、完全在線上搭建的虛擬博物館。
針對后者“虛擬博物館”，從展品的內容選擇、到在線展廳的布局邏輯，全然由在線博物館策展人從零起步策劃，是線下博物館內容資源的重構與再造，對于藝術擁躉來說，這種博物館對于文化領域擁有更為強烈的前瞻性和創(chuàng)新性。
傳統意義上，文化旅者終其一生都難以欣賞到同一位藝術巨擘散落在世界各地的、有生以來創(chuàng)作的所有藝術作品。
由于這些區(qū)域化、大量的作品陳列在不同的國家、城市的不同博物館，要在線下集中辦展，會遇到館藏精品的外借難度、易損耗作品的運輸難度和異地辦展的資金難度等。
與此同時，若要長途跋涉瞻仰一位藝術家在實體博物館中的所有作品，譬如荷蘭黃金時代的繪畫大師——維米爾的存世真跡，必須輾轉紐約、巴黎、倫敦、海牙、華盛頓等全球7個國家的十余座城市，對于受眾來說又會耗費時間、資金成本，脫離實際。
Meet Vermer展，（來源：新浪博客）
去年9月，谷歌藝術與文化項目中，藏有維米爾最馳名中外的畫作——《戴珍珠耳環(huán)的少女》的海牙莫瑞泰斯皇家美術館，與GA&C合作推出了一個可展示維米爾現存36幅作品的純虛擬博物館。該AR博物館通過巴黎盧浮宮、紐約大都會博物館、華盛頓國家美術館等擁有維米爾作品各館的授權，將所有作品高清數字版本集結起來，并按照“早期作品”、“專注系列”、“肖像系列的面部特寫”等主題的布展邏輯，呈現在AR館的7個展廳中。
通過線上AR展，線下零散分布在多個展館的、同一位藝術大師的作品，得以在線上的虛擬空間聚合、給受眾帶來同一個流派的、高度密集型的視覺盛宴。
GA&C，為鐘情于特定藝術大師的“硬核”粉絲們，帶來了重組線下內容資源、在線上一個博物館就可以飽覽所有作品的福音。這種空前集結某位藝術家作品產生的強烈張力，會給受眾帶來巨大的視覺和心靈沖擊力。
此外，由于純虛擬展覽不囿于真實地域限制的特點，除了以藝術家為主題的展覽外，未來，在線展廳的主題打造還會生發(fā)出無數種可能性。例如，“虛擬博物館”的建造者、策展人，可以將位于不同空間的展品，按照一種文化趨勢、一段歷史截面、一種視覺新潮、一類社會話題之類的主題，在線集中表現出來。
GA&C的誕生，在藝術品的陳列主題、鑒賞途徑和修繕方式上，都有實現創(chuàng)新和突破。人類與藝術之間的關系劇變，也由此而發(fā)生。
在當代的喧囂社會氣息中，人類與藝術品、博物館之間的關系在逐漸變得混沌。前輩們能夠心無旁騖地訪學與品鑒，如今的受眾，卻輕易會被線下博物館的人潮洶涌攪動心緒。
發(fā)生在中國故宮的一個小事例，故宮的《清明上河圖》展覽，雖可以在動態(tài)中呈現宏偉的畫卷，藝術的美感卻容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛圍中喪失殆盡。
或者換句話說，互聯網技術，為人類追求的“平行空間”提供了某種可能，虛擬化的博物館，盡管依然存在大量的局限，但它可以一定程度上讓硬核的文化粉絲，撇開實體博物館之中他者因素的干擾，在純粹的藝術空間中與作品直接對話，回歸文物鑒賞本身。
你與藝術品之間久違的同頻共振，可能真的需要一個互聯網上的“平行空間”。（資料整理、撰文/陶淘，編輯/蔥蔥。本文部分內容綜合編譯自Mashable Asia、Wikipedia、Mobilesyrup）
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默默開了XXX準備去看看??
讓博物館“在線”
將不同空間的展品搬到一起的這種虛擬博物館形式很有創(chuàng)意和價值??
網上看展，太酷！不過作為中國用戶還是有點遺憾……因為一切取決于v.p.n的速度（攤手）
博物館是人類文化的載體！
這是谷歌對人類的有一個重大貢獻，叫好?。?/p>
請問 博物館如何入駐 Google Arts
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免費的嗎
虛擬博物館，策展會不會超級難…好奇咋工作的…