央華時代創(chuàng)始人王可然
“嚴肅戲劇是曲高和寡的消費品嗎？”
戲劇界叱咤風云的人物、央華時代戲劇的創(chuàng)始人、中國戲劇里程碑之作《如夢之夢》的制作人王可然在鈦媒體 2018 T-EDGE全球創(chuàng)新大會上向所有人拋出了這個問題。
在本次大會上，王可然以“情感消費是生產力”為主題帶來了演講。在他看來，戲劇欣賞是可以不累的。戲劇是在觀眾自己的不滿足、不安的體驗之外，在舞臺上找到的一種溫暖感，也是宗教之外最易于被城市溫飽之后的人群接受的、溫暖靈魂的產品。
王可然通過解讀央華時代制作的兩部“年度作品”——《猶太城》和《如夢之夢》 ，詳細闡述了戲劇給人帶來的觸底人心的感受。
央華時代制作的中文版《猶太城》是一部二戰(zhàn)題材的嚴肅戲劇，成為2018年北京演出市場上的“爆款”。王可然對《猶太城》給予了他的解讀，“假如明天你會死去，今天你要怎么活。”每一個其中的角色在他們死亡之前都讓我們從劇中，瞠目結舌地感受到他們在活著，在面對死亡時熱烈地活著。通過這部作品，抑郁癥患者可以獲得慰藉，深陷泥沼中的人可以無畏生活之艱。
而針對另一部央華時代的扛鼎之作——《如夢之夢》（一部長達8小時的史詩?。?，王可然表示，觀眾能從中悟出“我從哪里來、我去哪里，我的過去是什么，我的未來又怎樣”這些問題的答案，這是隱藏在該劇背后的具有巨大情感消費價值的核心因素。與此同時，《如夢之夢》的首演正值六年前整個中國城市仁波切泛濫（人們在困惑時從宗教中獲得安慰），這部作品剛好能滿足那么多城市精英人群對自己未來探索的一種情感需求。
之后，王可然從宏觀談了戲劇這個產業(yè)。 在內容制作方面，他認為戲劇其實是一個工匠活，沒有強大的復制性，很難大量獲利。
但說起產業(yè)的未來，這位深諳戲劇行業(yè)的匠人對其充滿了自信。在他看來，一個行業(yè)是否成功的關鍵，在于享有它的人群是否是它的消費者，這個產業(yè)能否在不接受政府補助的情況下健康的發(fā)展。央華時代做到了盈利，所以戲劇的未來十分光明。
各位好，我剛才進到這里的時候覺得自己走錯了場地，這應該不是我熟悉的領域，我全當是來學習。我聽了好幾位來賓的分享，分享的內容我都不是很了解，但是也比較感興趣。大家分享的有一些生活創(chuàng)新，可能生活創(chuàng)新之后會就會給人帶來經濟創(chuàng)新或者財富創(chuàng)新。
我不占用大家太多的時間，來給大家介紹一下我們。
我從哪個切入點能夠跟大家拉近一點呢？在我們的環(huán)境里，我們的每一個工作，習慣于用作品來介紹我們。 但是今天，我把每一個作品都說成是一個產品，就用產品這個角度來拉近和諸位的溝通吧。
我們做的是什么樣的產品呢？剛才主持人介紹說，我們是一家頂級的戲劇制作單位。其實別人介紹這句話的時候，我在一個陌生的環(huán)境里總是很忐忑不安。因為只要生活在這個土壤里，生活在我們這個國家里的人，對于戲劇兩個字都有比較一成不變的一個概念。是什么概念呢？每個人的心里都會有個定義，但這個概念幾乎都有一個指向，就是戲劇可能是比較艱澀、讓人疲勞的一門學問，看起來高大上、讓人有一點從內心敬而遠之。
剛才邀請我來的小姑娘說你們央華做得很成功，所以你一定要來用文娛產品和文娛產業(yè)的角度和大家分享。但是她接著補充了一句，她說可是話劇看著就是很累。她一句話把她自己對于戲劇的判斷和各位的判斷都揭示了出來。我講這個，不是自揭其短，是想跟大家解釋，其實戲劇是可以不累的。
我覺得戲劇這個行業(yè)能否健康的發(fā)展，取決于一個指標。就是享有它的人群是不是消費者，享有它的人群會不會花錢去購買消費產品，這些人群會不會花錢之后，還會推動它周邊的人去消費。同時，這個購買的力量能不能支撐這個作品的生產環(huán)境，能夠以消費的力量決定自己健康的生存，甚至發(fā)展。
簡單地說，一個行業(yè)不是靠政府的補貼，也不是靠一些財務投資的短期支撐，能夠自我生產、市場消費、回收，支撐它壯大、發(fā)展，并且影響到更多的人的產品的實現，就是一個健康的序列。
什么樣的產品能體現這種健康的序列呢？我舉一個小小的例子。
我先從今年我們剛剛演出的產品《猶太城》來跟大家分享一下。《猶太城》是一個什么樣的作品呢？《猶太城》是以色列的一個作家寫的，它是以色列能夠代表自己是一個科技文化強國的一個作品。為什么？因為這個作品在全世界最主流的國家，在美國、在歐洲的這些國家都成功地上演過百場以上，并且獲得過當地的各種獎項。這個作品也是以色列在全世界獲獎最多，上演最多的戲劇產品。
可我們并不僅僅因為這一點就把它搬過來。這是為什么呢？因為我們做戲劇創(chuàng)作和戲劇生產有一個理念，就是戲劇要在觀眾自己靈魂的不滿足、不安的體驗之外，在舞臺上找到一種溫暖感。那么這一點就是我們認為的一個產品要素，也是的大家需求。
《猶太城》為什么讓我們認為它會成為一個重要的戲劇產品，幫助戲劇產業(yè)的延伸呢？因為《猶太城》說的是這樣一個故事：
在二戰(zhàn)期間，一個里面全部都是猶太人的城市，他們每個人都知道自己30天或者60天之內要離世，每個人都知道自己生命的長度。但這個城市里的人，他們每天像我們一樣生活，如果有什么創(chuàng)新大會他們也會開，每天會把自己打扮得非常美去聽音樂會。這個打扮得美指的不是華麗光鮮，而是把自己還僅存的衣服拿出來穿戴整齊，每天笑對人生。他們之間也有走私，還能夠把法國的香水、意大利的火腿走私進城里，甚至在那個城市里、在那個時候也有妓院。這座城市僅存的胰島素不能讓德國人知道，德國人知道你有胰島素，就會把你殺掉。
猶太城的人們組建了劇團，劇團的演員們排了這樣一個小品：
一個城市的胰島素只夠讓20個強壯的年輕人活兩年，但是如果把胰島素給大概50個人，則能活三個月。于是大家就要討論，是讓所有需要胰島素的人都活，還是讓20個人活？在這個爭論的過程當中，每一個人都在參與，每一個人都在表達，最后又有幾個人堅決反對這種討論，認為大家已經足夠辛苦，討論這樣的問題于事無補……
這個戲說了很多很多的故事，但是最重要的是，每一個人在他們死亡之前都讓我們從文本上、或者從最后的舞臺里，瞠目結舌地感受到他們在活著，真正地活著。
那座城市里發(fā)生的一切和現實中的記載完全一樣。 城市里的所有人物都是二戰(zhàn)期間在立陶宛現在的首都中的真實的人，都是有原始記錄的，是經過作者采訪挖掘、捕捉到的真實的人。但在這個城市里，竟然沒有一例抑郁癥患者。
那么，現在我們?yōu)槭裁礇Q定把這樣一部反映“好好地活著”的劇做成一個產品呢？因為在今天的中國，我非常開心地看到，從溫飽到財富的積累，到創(chuàng)新的飛速騰飛，這個世界在變化，中國在強大。但是它依然不能讓我們離開我們作為人的本性。
我們今天多少人在財富擁有了之后，在考慮死亡是什么？怎樣去面對死亡？死亡給我們帶來了什么樣的人生？每一步的人生步驟是什么？而這部戲恰恰用戲劇的方式，讓我感受到戲劇能夠在自己的小小門類上，告訴我們當死亡就在眼前的時候，我們依然要像個人一樣活著。它給出了這樣一個答案。
這個答案有多重要呢？
我本人在創(chuàng)作這個戲和制作這個戲的過程當中，被醫(yī)院診斷出來有中度抑郁癥。就在這個戲從文本到舞臺成形的過程當中，每一天的進步、每一天的發(fā)展，讓我非常強烈地感受到自己的痛苦在面對被下了死亡判決書的劇中人時微不足道。死亡在即，劇中的這些人還在活著；而你的時間在、財富在、父母在，你的同伴們在，你每天就應該好好地活著。
這部戲不僅僅在這方面影響了我一個人。我還有一個認識的、剛剛上大學一年級的小朋友，我把他叫來看劇。我沒有跟他分享關于抑郁癥的感受，我只是跟他說，這是一個在闡述生如何高貴的一個作品，你看一看。 看完了之后第二天，我見到他，他的第一句話就是：“可然老師，看了這個戲，我最大的感受就是我再也不會把死放在嘴上了。”
戲劇能夠成為產品的第一、也是唯一的要素，就是在現實生活中能給人幫助，帶給人美好和溫暖感。這就是我今天給大家分享我們在做什么、它擁有什么樣的力量。通過一部部單一的產品，這樣的力量有機會推廣到消費者中。
接下來分享之前想跟大家介紹一下戲劇這個行業(yè)。戲劇其實是個工匠的活，沒有強大的復制性。這十年不斷地有資本跟我們談怎么樣投資，我一直很小心翼翼地跟大家說，其實從我們的產品特質來說，不適合大規(guī)模擴張。但是你們應該去發(fā)展更多像我們一樣的制作人。因為戲劇是從心出發(fā)去營造產品，而不是把一顆心復制成一百個。
但是我們?yōu)槭裁纯梢孕纬梢粋€產業(yè)？因為我們這個國家服務從硬軟兩個角度給予了支持：
首先是硬件，我們兩屆政府，江總的政府、胡總的政府在大約兩百多個城市建了世界上最好、最密集的劇院；軟件方面，中國是一個基本上沒有強勢的宗教安慰的國家。但我們是人。諸位剛才都談到了各種創(chuàng)新的產品，但都在圍繞著人的核心在做產品設計。我們是人，我們需要的是在好好吃喝的同時，擁有靈魂的幫助。戲劇幾乎是宗教之外最易于被城市溫飽之后的人群接受的那一類溫暖靈魂的產品。
法國自稱為戲劇大國，但是一個法國的人口不及中國的十分之一。中國有13億人口，中國人口中的一小部分就足以支撐起全球最大的藝術戲劇劇場。央華用十年的時間做了戲劇，并且盈利了，雖然很小，不像剛才說的動輒一個億、十個億，但是戲劇產業(yè)有巨大的發(fā)展空間?；貧w我剛剛說的，它的所有作品必須滿足我們人內心獲得溫暖感的需求。
最后，我用我的另外一個產品跟大家解釋一下它的意義和市場性。我們用六年的時間，每年都在做一部叫《如夢之夢》的戲?！度鐗糁畨簟穭倓傇跊Q定創(chuàng)作、制作的時候，我們的環(huán)境市場認為央華瘋了，他說這是一個讓我們破產的作品。但我們當年就回本和盈利了。
我們投入了一千多萬，演了北京、上海、深圳、新加坡、臺北、烏鎮(zhèn)這幾個城市，當時的票房過了一個億。那里面有一些重要的演員，有許晴、胡歌、金世杰等等，他們每年都堅持在這個作品里。
這個作品能用舞臺傳達給大家很多東西。它和《猶太城》恰恰不一樣的一個地方，就是它能讓人看到我從哪里來、我去哪里，我的過去是什么，我的未來又怎樣。
這正好是六年前，當整個中國城市仁波切泛濫的時候，那么多城市精英人群對自己未來探索的一種情感需求。這也是我敢做這部挑戰(zhàn)巨大的戲劇的原因之一。
我敢做《如夢之夢》的另一個原因，在于戲劇需要技術。所謂技術就是再艱澀的主題要用最愉悅的、美好的手段把它呈現出來，讓觀眾從第一秒鐘坐下來到最后一分鐘都不愿意離開。技術手段足夠，能夠體會到當下的人的命運，這樣的作品我就敢做。
最后，我想用十年的創(chuàng)作經驗對這個行業(yè)進行一句話的總結：情感消費是生產力。用這句話感謝大家坐在這兒十幾分鐘聽我演講，謝謝！
快報
根據《網絡安全法》實名制要求，請綁定手機號后發(fā)表評論
《如夢之夢》我看過，的確很棒！
戲劇不是"產業(yè)"，更多的是"行當"。這兩部戲過於西方化了，基本上是西方現代戲劇傳統(tǒng)的產物，中國傳統(tǒng)戲劇更多的是講人情世故、傳統(tǒng)倫理。當前國內戲劇界和電影界一樣，太關注邊緣題材和西方語境，希望業(yè)內人士能正視主流人羣與中國傳統(tǒng)，不要過分關注邊緣小衆(zhòng)羣體和非主流意識形態(tài)。