圖片來源：視覺中國
文｜娛公疑煽
2018年，是宮崎駿著名動畫電影《龍貓》上映的30周年。今年9月，吉卜力工作室放出消息，將會把《龍貓》的原版膠片轉(zhuǎn)換為數(shù)碼版，在經(jīng)過修復(fù)和重制之后進行重映。
10月8日，也就是今年的寒露節(jié)氣當(dāng)天，官方發(fā)布“《龍貓》 2018暖心上映“的海報，雖然沒有公布明確的上映日期，但這時距離2018年結(jié)束已經(jīng)只有不到三個月的時間，年底上映可謂是板上釘釘。
回顧整個2018年，其實“遲到的門票”遠遠不止《龍貓》一家，自今年年初的冬季動畫檔期定下之后，整個日本動畫業(yè)界就仿佛迎來了一場聲勢浩大的“文藝復(fù)興”，就連《龍貓》時隔三十年的回歸，也只是這場復(fù)興運動中的一朵浪花。
2018年，并不只是屬于《龍貓》的周年，還是《足球小將》的35周年，《銀河英雄傳》的30周年，《幽游白書》的25周年，《魔卡少女櫻》的20周年。這些幾乎都可以代表一個時代的動畫作品，紛紛在2018年同時推出新作，重新走進觀眾的視野，這就是2018年被稱為動畫業(yè)界“文藝復(fù)興”的原因。
日本動畫業(yè)界的發(fā)展可以追溯到上世紀20年代，如今正好邁入第一個一百年，當(dāng)時的日本人從西方帶回了最近先進的動畫制作技術(shù)，又歷經(jīng)了數(shù)十年的摸索后，才終于打造出第一部真正意義上大受歡迎的作品——《鐵臂阿童木》。
自此，以《鐵臂阿童木》的原作者，日本“漫畫之神”手冢治蟲為首的一批大師，將日本動畫業(yè)界帶上了全面振興的道路。1968年，由宮崎駿、大冢康生、高畑勛等人合作執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《太陽王子霍爾斯的大冒險》正式上映，代表著日本動畫開始擺脫來自迪士尼的深厚影響，成就了日本第一部“原創(chuàng)”動畫。
1974年，以《宇宙戰(zhàn)艦大和號》為起點，日本動畫業(yè)界正式邁入黃金時期，期間誕生了動畫史上架構(gòu)最大、累計盈利額最高的《機動戰(zhàn)士高達》系列，最后在1995年，以現(xiàn)象級動畫《新世紀福音戰(zhàn)士》為終點，為上世紀的日本動畫歷史劃下句點。
《宇宙戰(zhàn)艦大和號》、《機動戰(zhàn)士高達0079》、《新世紀福音戰(zhàn)士》，這三部誕生于日本動畫業(yè)界黃金時期的作品，后來被并稱為日本動畫史上的三大里程碑。
來到新世紀之初，宮崎駿憑借《千與千尋》將日本動畫推到了一個全新的高度——也許還是最高高度，至少到目前為止是這樣的。
即使是在世界影視圈里掀起一波狂潮的動畫電影《你的名字?！?，最終也只是獲得了奧斯卡最佳長片動畫的提名，和《千與千尋》那奧斯卡及金熊獎雙收的巔峰相去甚遠。在《你的名字。》落選奧斯卡背后所反映的，是“宮崎駿接班人”新海誠向時代的妥協(xié)，更是日本動畫業(yè)界在新世紀遭遇的茫然。
自2000年起，以時雨澤恵一的《奇諾之旅》為代表，輕小說文化逐漸走上日本ACG圈子的主流舞臺。
風(fēng)格奇特的《奇諾之旅》至今仍在連載，截止至2016年的第二十卷小說，整個系列的文庫本銷量已經(jīng)超過820萬冊。另一方面，《奇諾之旅》自2003年第一次動畫化后，時隔14年，終于在2017年10月推出第二季動畫作品，如今看來仿佛就是這場文藝復(fù)興的前兆一般。
而現(xiàn)在，2018年已經(jīng)來到年末，但是這場日本動畫業(yè)界的文藝復(fù)興卻依然沒有落下帷幕。在年底《龍貓》重映消息放出之后，Netflix官方宣布將在2019年的春季動畫中，獨家重映一代經(jīng)典《新世紀福音戰(zhàn)士》，其中包括了26集的TV版動畫，以及《新世紀福音戰(zhàn)士劇場版：AIR/真心為你》和《新世紀福音戰(zhàn)士劇場版：復(fù)興》兩部動畫電影。
接連的經(jīng)典重映，仿佛是對當(dāng)下這個良莠不齊的日本動畫業(yè)界，發(fā)出聲嘶力竭的咆哮。
在時雨澤惠一的《奇諾之旅》之后，《涼宮春日》系列于2003年問世，其后在2005年奪得輕小說業(yè)界權(quán)威評選活動“這本輕小說真厲害！”的人氣榜首，并且成為當(dāng)時唯一一部連續(xù)四年進入人氣榜前十的作品。該系列中最為出彩的第4卷《涼宮春日的消失》，更是被單獨制作成劇場版，以動畫電影的形式公映，最終拿下了8.5億日元的票房。
這對于一卷輕小說而言，這無疑是十分成功的，但《涼宮春日》系列的作者谷川流，卻在這部動畫電影上映之前就陷入了創(chuàng)作停滯之中，該系列的第10卷小說創(chuàng)作，足足花去四年時間，當(dāng)這卷小說正式發(fā)售的時候，《涼宮春日》系列的熱度已經(jīng)在一年前的劇場版中徹底燃盡。
就在《涼宮春日的驚愕》發(fā)售的同年，又一部改變了日本動畫業(yè)界理念的作品出現(xiàn)了，那就是著名的“名作之壁”——《Infinite Stratos》。
這部中文譯名為《無限斯特拉托斯》的動畫作品，并沒有什么新穎的創(chuàng)意和巧妙的構(gòu)思，恰恰相反是因為它憑借著無比庸俗和套路的劇情，卻拿下了驚人的BD銷量而留名青史?！稛o限斯特拉托斯》累計36872卷的BD銷量，在同一年里將包括《命運石之門》在內(nèi)的一眾大作都給比了下去，“名作之壁”一稱由此而來——BD銷量壁上皆名作。
反過來說就是，如果連《無限斯特拉托斯》的銷量都比不過，那還好意思自稱名作嗎？
比起觀眾，這一消息對于動畫業(yè)界的沖擊無疑更加巨大，動畫公司從這部除了作畫上乘就毫無亮點可循的作品身上，看到的是前所未有的商機。
《無限斯特拉托斯》的原作輕小說最初在2009年發(fā)行，在此之前，市面上幾乎完全沒有這種“誰都能寫”的套路作品，因為所有的作者都在絞盡腦汁讓自己的作品顯得與眾不同，那時的動畫化跨媒體企劃，更是輕小說業(yè)界中至高無上的榮譽。
包括上文提到的《奇諾之旅》在內(nèi)，一批文筆優(yōu)秀、劇情頗具深度的輕小說，曾一度引起讀者們熱烈討論，主要就是“輕小說到底算不算文學(xué)”這一問題。其中一部名為《文學(xué)少女》的作品，更是形同輕小說和傳統(tǒng)文學(xué)的結(jié)合，最終一舉奪得了2009年“這本輕小說真厲害！”的復(fù)數(shù)獎項。
但即使《文學(xué)少女》的質(zhì)量已經(jīng)達到幾近擺脫大眾文學(xué)的程度，也依然沒有一部屬于自己的TV動畫，許多讀者將原因歸咎為這部作品的“商業(yè)氣息”過淡。
現(xiàn)在看來，2009年《文學(xué)少女》拿下“五冠王”卻沒有TV動畫一事，就仿佛是為同年開始連載的《無限斯特拉托斯》埋下伏筆一樣。從這一刻開始，日本的輕小說乃至ACG業(yè)界，漸漸從藝術(shù)的極端走向商業(yè)的極端。
2001年~2015年日本深夜動畫數(shù)量統(tǒng)計
從上圖的統(tǒng)計中可以看出，自2011年《無限斯特拉托斯》取得驚人的BD銷量后，日本動畫業(yè)界就毫無懸念地開始進入量產(chǎn)時代。短短四年時間，光是深夜動畫的數(shù)量就幾乎翻了三倍，一部又一部的Web小說被挖掘出來，動畫制作的平均質(zhì)量也隨之迅速下跌，觀影體驗中的“套路感”也就油然而生。
這種以“Web版小說——文庫版輕小說——動畫作品”為主體的產(chǎn)業(yè)鏈，在很大程度上降低了動畫企劃的風(fēng)險，因為被選上的作品往往本身就擁有相當(dāng)?shù)娜藲饣A(chǔ)，使得動畫企劃從一開始就站在了“至少不虧”的位置上。
這種“平淡不虧，爆款血賺”的動畫制作理念，換個角度來看，就是一種不求有功但求無過的不思上進。
2011年“量產(chǎn)”風(fēng)潮過后，日本動畫市場規(guī)模的增長迅速趨于平穩(wěn)然后迅速下跌
在上文描述的這種大環(huán)境下，那些用心寫輕小說的作者漸漸銷聲匿跡，市面上充斥滿質(zhì)量并不上乘卻又可以接受的動畫作品。當(dāng)許多因為動畫而入圈的觀眾去翻看原作小說時，看到的往往只有成篇的對話，連描述的語句都找不出幾個。
諸如在一月新番中，憑借浩大宣發(fā)進入觀眾視野的《紫羅蘭的永恒花園》，雖然確實有著業(yè)界頂尖的作畫水平，但其劇情與動畫編排卻屢屢遭到詬病，輕小說原作底子不夠深厚的問題彰顯無遺。
不知不覺間，動畫觀眾們可以期待神作出現(xiàn)的領(lǐng)域，似乎就只剩下原創(chuàng)TV動畫了。
2018年1月原創(chuàng)TV動畫《比宇宙更遠的地方》
在2018年的這場文藝復(fù)興之中，就陸續(xù)涌現(xiàn)了一批相當(dāng)優(yōu)秀的原創(chuàng)TV動畫，它們和大量的經(jīng)典回歸作品爭相輝映，為數(shù)年來低迷的日本動畫產(chǎn)業(yè)帶來復(fù)蘇的跡象，同時也似乎在嘗試開創(chuàng)一個全新的時代。
如果說《文學(xué)少女》是大眾文學(xué)與傳統(tǒng)文學(xué)的結(jié)合，那么上圖中的這一部《比宇宙更遠的地方》就是動畫和紀錄片的結(jié)合，劇中人物時刻都在展露著活靈活現(xiàn)的真實感情——那是和數(shù)年來所有的套路動畫都不一樣的真實感情。
而開播之前，這部動畫也曾被視為“女子高中生+ XXX”的套路作品。
2018年10月原創(chuàng)TV動畫《佐賀偶像是傳奇》
再來看看上圖這部10月的原創(chuàng)TV動畫，打從《Love Live》問世以來，“成為偶像拯救XXX”就已經(jīng)成為新的套路?！蹲糍R偶像是傳奇》自然也無法幸免，光是“偶像”二字就足以讓它淪為套路的一員。
但一經(jīng)開播，《佐賀偶像是傳奇》卻讓觀眾們大跌眼鏡。
這部動畫原名為《Zombie Land Saga》，直譯就是《喪尸之地佐賀》，講述的是一群復(fù)活成喪尸的少女（年）們成為本地偶像振興佐賀的故事。至于“是傳奇”這個翻譯，其實是出自著名的喪尸電影《我是傳奇》。
這部原創(chuàng)TV動畫之所以能瞬間吸引到大量的觀眾，最主要的原因就是有一個足夠勁爆的開頭，那活不過三分鐘的女主角，開播當(dāng)天就在各大社交平臺中被廣泛傳播。有了一個成功的起步之后，《佐賀偶像是傳奇》又憑借出色的劇情把控和作畫質(zhì)量，留住了大量慕名而來的湊熱鬧觀眾，最終成就了自己的“十月霸權(quán)”。
和《比宇宙更遠的地方》一樣，這部作品一開始也被視為偶像套路作品。而套路之所以被稱為套路，最大的原因不在于它的泛濫，而是在于制作水平，當(dāng)制作水平達到了一定高度的時候，它就會有另一個名字——王道。
就結(jié)果而言，《比宇宙更遠的地方》最終以毫厘之差未能突破名作之壁，但它卻為自己的受眾群體帶來了最好的觀影體驗。再抬頭看看萬代南夢宮手游改編動畫《idolish7》，雖然擁有單卷破壁的驚人銷量，但卻從來沒人為其吹噓名作二字，因為它本來就只是一部半換皮半原創(chuàng)的手機游戲改編動畫，它的BD銷量絕大部分都是由原作游戲玩家貢獻的。
由此可見，如今業(yè)界中的商業(yè)和藝術(shù)，已經(jīng)劃分出了一條相當(dāng)明顯的界線，即使強如《比宇宙更遠的地方》也依然無法將其打破，因為到頭來它也只能是一部作品，而不是一個IP。
另一方面，有的動畫公司卻仍努力在嘗試打破這條界線，例如《佐賀偶像是傳奇》就在劇中加入了大量毫不掩飾的廣告，甚至直接將廣告加入到某一集的核心劇情之中。然而，這種本應(yīng)生硬的廣告植入?yún)s被做得相當(dāng)圓滑，非但絲毫沒有破壞觀眾的觀影體驗，甚至讓劇中作為主打元素之一的搞笑橋段得到升華，最終讓這種反其道而行之的做法融會貫通到整部作品之中。
這兩部作品表明，觀眾已經(jīng)開始對無腦的套路時代感到厭倦，優(yōu)秀的原創(chuàng)TV動畫即使無法登上頂峰，也一定會得到和制作質(zhì)量相襯的回報。日本動畫業(yè)界陷入創(chuàng)意危機，早已不是什么新鮮話題，但那些原本急于突圍的動畫人，如今卻發(fā)現(xiàn)這隔夜的冷飯，似乎還是值得再用心好好翻炒幾遍的。（本文首發(fā)鈦媒體）
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