熱鬧的國產(chǎn)電影保護月過后，電影院明顯少了幾分熱鬧，幾部國產(chǎn)電影在兩部進口大片的碾壓下更是泣不成聲，這真的是一種尷尬。直至近日，終于擠進一部好萊塢大片《諜中諜5》，聲勢浩大似有重振票房的趨勢。不是說《碟中諜5》有多贊，至少在我看來，《碟5》的精彩程度不如《速7》，但絕對夠秒殺院線熱映的所有其他電影，畢竟好萊塢老牌帥哥湯姆·克魯斯和美國大片的魅力從來都不可小窺。
好萊塢的過硬技術(shù)與每分鐘都在玩命的阿湯哥
首先體現(xiàn)在它的技術(shù)優(yōu)勢。美國拍大片的技術(shù)優(yōu)勢毋庸置疑，我沒法解釋好萊塢的技術(shù)內(nèi)核構(gòu)造，這種用肉眼就能分辨得出的優(yōu)劣，也無需多說什么。然后是阿湯哥的搏命演出。阿湯哥已經(jīng)53歲了，但完全不是年過半百的身手，在電影里，他再次挑戰(zhàn)了四個極限：高空徒手扒飛機;無氧潛水六分半;摩洛哥窄巷車漂移;高山摩托車追擊。
拍攝扒飛機的戲份時，飛機是在運行的，只是飛機運行的速度要保持在一個臨界點（越過這個點，即使把人釘在機身上，也會被吹走），這就要求操作飛機的飛行員必須不能出任何差錯。5000尺高空，400公里的時速，一粒沙子打在臉上都會帶來不堪設(shè)想的后果，據(jù)悉在拍攝過程中，阿湯哥被一顆很小的石子砸到，雖然只是一小粒石子，卻有子彈一樣的威力，阿湯哥被擊中的部位整塊淤青，肋骨幾乎被砸斷了。
同樣，其他的高難度場景也是各種驚心動魄，他幾乎是分分鐘在玩命。這樣玩命演出給觀眾帶來感官效果是真實，遠勝過3D帶來的技術(shù)逼真。另一個值得稱贊的是，《碟5》沒有為了圈錢玩3D，盡管它完全有這個資本，也可以有這個必要，在這個3D和偽3D泛濫的時代，《碟中諜5》還能這樣有操守，實在是難能可貴，我甚至都沒法用語言形容“用9.9的票看了一場120塊電影”的快感，只覺得真特么值，只覺得阿湯哥在我心中的帥值又增加了好幾萬個點。
調(diào)侃首腦，可以有這種“笑果”
我們差的難道只是技術(shù)和演技？當然不是，斯以為，更重要的是意識形態(tài)。《碟5》里有這樣兩個情節(jié)：在維也納，刺殺奧地利總理；在倫敦，綁架英國首相。如果說倫敦的夜景、維也納的《圖蘭朵》、卡薩布蘭卡的飛沙，滿世界取景奔走是大片時代必不可少的自然元素，那么這兩個引起國際恐慌的情節(jié)就是只有好萊塢才有的“人文奇觀”，我不會告訴你，奧地利總理真的在影片中被恐怖組織炸死了，我也不會告訴你英國首相在電影里充當了英國“腐文化”的先行者，因為他對一個男人說了一句“你的手好溫暖”，當時，整個電影院幾乎是笑炸了的。
我又要用那句會被批為“崇洋媚外”的老梗了——如果這放在中國。被罵也得說，因為這是無法回避的事實，要是在國產(chǎn)片的大銀幕上出現(xiàn)超級警察威脅習(xí)大大的場景，我肯定會以為自己是眼花，不，我肯定以為自己穿越了，這種情節(jié)，甚至都不用總局親手斃掉，因為它會被創(chuàng)作者自行先扼殺掉。
在國內(nèi)，各種審核、各種制度都使得這樣的“大不韙”情節(jié)無法出現(xiàn)在大銀幕上，就像今年的《烈日灼心》能保留住同志情節(jié)和頗具尺度的男男激情戲，都被視作一種大進步，導(dǎo)演看到這情節(jié)如愿出現(xiàn)在大銀幕時，估計都感動得稀里嘩啦的了。技術(shù)手段，我們可以花錢花時間趕上，我們也可以邀請各國的大牌明星，去過世界各地取景，但意識題材，請恕國內(nèi)電影人們，暫時無能為力。
沒有高潮的《碟中諜5》
好萊塢有一句警句：電影講究的就是最后二十分鐘。這句話的意思是說，一部電影要想獲得成功，最后一幕即其高潮必須是最最令人滿足的體驗?！兜?》的開場很漂亮，傳統(tǒng)的好萊塢“熱開場”模式，阿湯哥徒手爬飛機讓電影院的觀眾在開場不到十分鐘時就沸騰了，中間無氧潛水和飆車的小高潮也讓觀眾激動不已，但結(jié)尾處的平淡卻沒能給觀眾意猶未盡的回味，這是《碟5》的不足之處。
高潮作為一切意義和情感的匯聚和頂點，前面其他的一切都是為了完成這一任務(wù)所作的鋪墊，它是觀眾能否得到滿足的決定性時刻。結(jié)尾處，阿湯哥解救了自己的生死拍檔，并成功將反派大boss引出洞，原本以為一場大戰(zhàn)一觸即發(fā)，結(jié)果大boss出來走了個場就被阿湯哥俘虜，顯然主題意義和角色情感沒有達到頂點，雖然大反派被抓獲的方式是為了與開頭遙相呼應(yīng)，但過程過于平庸，沒能給觀眾一個完整的滿意度，不免讓人有些可惜。
國產(chǎn)系列片“出續(xù)必死”的尷尬命運
從1996年的第一部到2015年的第五部，《碟中諜》系列陪伴了世界影迷近20年;《速度與激情》14年出了7部;《哈利波特》系列7部完結(jié)，成為全球史上最賣座的系列電影....還有《加勒比海盜》、《變形金剛》和《007》(英國)等都出了系列，并且每一部都受到全球影迷的熱捧。
誰說美國電影只有商業(yè)思維，人家也是有情懷的。
再看回國產(chǎn)電影，我能想到的系列電影只有成龍的警察故事系列(一共出了6部)、李連杰的黃飛鴻系列(一共出了5部)。李連杰的黃飛鴻系列5部片完成在李連杰的黃金時代，那時候李連杰的臉還沒垮，身手好得令人發(fā)指，每一個動作完成度都高到一定水準，因此被影迷一直奉為經(jīng)典，黃飛鴻也成為李連杰電影生涯中一個最重要的標簽;而成龍本來也可以保住“警察故事”的超級招牌和香港皇家警察的光環(huán)，卻還要在自己打不動的時候和內(nèi)地導(dǎo)演合作拍一個莫名其妙的主旋律電影《新警察故事2013》，令不少影迷失望不已，心累不已。
本來還想說周潤發(fā)的賭片系列，但《賭神1、2》和后來的《澳門風(fēng)云1、2》實在不可同日而語，《無間道》也有三部，但第一部實在過于經(jīng)典，把后面的第2、3部也劃作在這個系列內(nèi)，我實在有些難受，故作罷。把這些一一羅列出來，只是想問一句：為什么我們出不了自己的國產(chǎn)系列片，為什么李連杰老后就再無黃飛鴻，為什么香港警察只有陳家駒一人?
2000年后，中國進入商業(yè)電影時代，電影人們也嘗試過系列片，像《畫皮》、《硬漢》、《殺破狼》、《非誠勿擾》等不少電影都開啟過續(xù)集模式，但大部分的電影總是第一步打個漂亮的響炮，然后都避不了立馬“出續(xù)集死”的尷尬命運，續(xù)集的水平大多是慘不忍睹，能掙扎到三的幾乎沒有。
為什么？因為出續(xù)集的出發(fā)點和拍第一部時的初衷是不同的：一個是為了拍好電影賺錢和拿獎；一個是為了靠前作拍續(xù)集圈錢。眼下徐崢的“囧”系列拍到第三部了，不擔心是不可能的，我很是懷疑接棒的包貝爾能否有王寶強那天然的傻氣，也很擔憂趙薇剛剛戴著不久的金像獎影后桂冠會不會掉下來。我要是在這里插一句“《小時代》拍了四部啊”，會不會被人拍死。
所以，我們自己的電影人能不能拍一個好的系列片，這是一個值得探討的課題。
【鈦媒體作者：朗讀者；微信號：shreader】
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和氣
東拼西湊的文章
作者是不是在透露劇情啊，哈哈